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书法 |
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二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场 艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成 就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精 神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
而书法，字体美观仅仅是它基本的要求，书法家的字可以是美观的，也可以是丑拙的，之所以这么讲是因为书法美学乃至于中国美学对于“审美”及“审丑”都有一定的追求，也可以说在中国美学领域，美观并不一定是真的美，而丑拙也并不意味着难登大雅之堂。书法是从写字衍生出来的，在书法早期阶段即魏晋时期，当时文人雅士是没有一个作品概念的，那个时期所谓的作品大多数是自作诗或者是一些随手之作，也就是简单的记录一下自己的心境。就拿王羲之的作品而言，他的作品基本上都是与朋友的信息交流或者情感交流而草成的。
书法是线条的艺术，是汉字的造型的艺术。作为艺术，它来自于生活，所以书法作品同样具有传达信息的作用。而艺术又生活，书法的功能不仅仅在于传递信息，更重要的是传达一种审美的享受。在所有使用（书写）文字的人中，一部分人自发地从文字的书写中察觉到了美的感受，并使用具有美感的书写方式；这种传统不断继承，有人开始自觉的学习这种书写方式，并对书写进行有体系的探索，总结出了一定之规，书法就产生了。
