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河南汪野亭瓷板画,真品,出手汪野亭瓷板画,汪野亭山水四屏瓷板画 |
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汪野亭 (1884—1942),名平,字鉴,号平山、平生、老平、垂钓子,亦号传芳居士,平山草堂主人,斋名平山草堂,江西省 乐平 县人,近现代绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的 珠山八友 大师之一,工画花鸟、山水。在绘瓷技法上,采用油料,以 水粉 敷色,作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的陶瓷艺术家。他的山水画,一直为后人所仰重、仿效,足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇,创作了许多代表那个时代的精美作品,受到了世界收藏家的青睐并争相收购。
汪野亭的山水瓷绘艺术以“汪派山水”称颂于世,而汪氏一门更是四代相袭传承,将这门技艺不断发扬光大,这可谓中国陶瓷艺术领域、无人不知的佳话。纵然“汪派山水”在业界久已成名,但此次四代传人的瓷绘佳作在北京齐集,却还是的头一次,自然不容错过。
汪野亭的作品早、中、晚期风格各异,特点。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法,采用“洋彩”画瓷,并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法,了用线细密,具浅绛彩风格的早期粉彩山水画;中期作品构图严谨,线条流畅洒脱;晚年作品用线粗犷,色彩明快,极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品,以其中晚期风格为多,鉴定时要注意以下几点:
一是汪氏山水画构图,以通景法为多。构思完整,布局讲究,画面多是翠峰烟云,路转溪桥,景点连接安排合理,意境别开生面,这种山水通景画法形式,被后继者广为采用。而模仿品是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局,要根据器型转折面的变化而变化,主景与配景的搭配穿插十分讲究,模仿者在认识理解上多有偏差,操作能力上也难以达到汪氏水平。