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2019年西泠印社《中国历代瓷器》专场已经截拍，本次共275件拍品，我们整理出了其中的明清及近现代瓷部分，共136件，其中一件清乾隆•青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶估价RMB: 4,000,000－5,000,000 元，拍得了4,500,000元，下面就由古玩元素网为大家带来新拍卖结果。
1867 清乾隆•青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶
高：25cm
估价RMB: 4,000,000－5,000,000
落槌价：4,500,000元
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
来源：日本藏家旧藏
1815 清雍正•仿官釉水盂
带座高：5.7cm 长：7.3cm 宽：6cm
估价RMB: 10,000－20,000
落槌价：48,000元
1816 清中期•粉青釉釉里红灵芝形笔舔
长：10.5cm
估价RMB:10,000－20,000
落槌价：10,000元
说明：拍品为乾隆时期仿生瓷小品佳作，形制仿灵芝状，通体满施粉青釉配以釉里红，叶边卷起，便于笔尖匀墨，隽雅秀丽，文人雅韵，凭添文案雅兴，可赏可玩，传世不为多见。整器釉色莹润清澈，兼之釉里红映衬，更显设计匠心运，不失为一件饶有情趣的文房逸品。
1817 民国•李明亮绘粉彩柳蝉图小瓶
高：26.2cm
估价RMB: 20,000－30,000
落槌价：22,000元
题识：晓雾深中杨柳色，绿云飞处夏蝉嘶。仙源李明亮写生。
钤印：之印
款识：明亮
说明：此瓶以鸣蝉、柳叶入画。工笔刻画夏蝉细节，惟妙惟肖；蝉翼轻薄，纤毫可见，柳枝摇曳，阵阵清风。整组作品极为细致，画风清秀不凡，小巧秀美，不愧为民国时期“虫草”李明亮的作品。
1818 清光绪•青花缠枝莲纹大盘(一对)
估价RMB: 12,000－20,000
落槌价：25,000元
款识: “五氏坟茔用介臣制”八字双行楷书款
说明：盘敞口，弧壁，圈足。盘通体白地青花装饰，盘心及内外壁均饰青花缠枝莲纹。造型规整，胎质洁白，釉质莹润，青料发色，青花绘莲纹，寓意“清廉”。此类器物自康熙朝开始至宣统朝终结。该盘工艺，绘画精细，款识工整，是清代官窑瓷器中延续烧造时间长的品种之一。
高：4.1cm 直径：25cm
1819 清•黄釉暗刻龙纹盘(一对)
1.高：3.4cm 直径：17.2cm
2.高：3.4cm 直径：17.2cm
估价RMB: 28,000－35,000
流拍
款识:“大清康熙年制”六字双行楷书款
说明：盘形规整，胎壁轻薄，内外满施黄釉，质地均匀，釉色明亮，盘心暗刻立龙戏珠纹样，刻划细腻，线条流畅。底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
明清两代，对黄釉瓷器的使用限制极为严格，按清代官窑制度，内外满黄釉者惟帝、后、太后，此盘即属此类高等级日用瓷。
1820 清雍正•青花矾红云龙纹盘
直径：16cm
估价RMB: 90,000－100,000
落槌价：95,000元
说明：此盘敞口，浅弧腹，圈足。青花矾红彩，内口沿下及足底沿施青花双线。盘心绘云龙纹，青花绘云，矾红绘龙，龙首狰狞，龙身健硕，游弋于如意云朵之间，纹饰刻划洒脱。外壁腹部同样的装饰手法绘五爪龙翻腾于云海之间。圈足内施白釉。此盘胎质细腻，胎体轻薄，装饰色彩艳丽，画工精细，对比鲜明，堪为清代瓷器之，殊为难得。
收藏界有一句话称“收藏张大千永远不晚”，今年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以5236万的成交价格佐证了这句老话。
作为早熟、天才型的画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，合文人画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等题材无所不包、无所不能，而且其艺术技艺之，艺术风格之多样，实为二十世纪之一人也。就今天国内外的艺术市场来看，张大千的作品无疑又成为焦点，为众多藏家所青睐。
张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。
题识：魏紫姚黄枉自夸，输将秋色付寒葩，芳心也然繁华歇，故著残妆待晚霞。华山秋牡丹写似，谷声道兄两教，大千弟张爰。
钤印：张爰，三千大千。
点评：该幅牡丹图，构图简洁，线条流畅，格调高雅。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，风柔。真迹无疑。具有很高的收藏和经济价值。
牡丹是张大千写意花卉的，从构图、用色到题跋，无一不，无一不绚丽，张大千的绘画，线条好，用色佳，于此可见一斑。画中牡丹一枝三桠，两朵含苞待放，一为嫣然盛开;枝叶用墨浓淡深浅，叶法各别，形态舒展大方;枝头粉红的花朵与花苞，工细着色，清远绝俗，与层次分明的墨色枝叶相得益彰。飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成，流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。
唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》：“牡丹真国色，花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄，素有“国色天香”、“花中”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。根据款识我们可知这幅作品初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。据悉，此幅作品将于今年十二月在香港上拍。成绩如何，我们拭目以待。
张大千从敦煌归来后，也就是20世纪40年代，其艺术水平处在状态，创作了大量的作品。从目前市场情况看，这个时期的作品受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然。
自一九四八年迁居香港后，张大千先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居台北。因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的喜爱。在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香港，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的高记录，此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九八九年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。
进入九十年代，随着中国经济的蓬勃发展，GDP指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到的繁荣。虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元传统绘画的技法和图式，而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又视觉冲击力和审美享受。随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。
进入二十一世纪，随着大陆经济的崛起，张大千作品价格也在持续升温。由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有把关，风险性较大。通过诚信度较高的大型拍卖等公开的方式来收藏张大千的作品是一个比较顺畅的途径，可以充分了解藏品的来源、渠道、出版情况等，而购买这类作品则更有收藏与投资潜力。
回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元，而到九十年代中期已升至数万元，再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程，就可以视为对张大千作品投资连续升温，以及投资张大千能够取得良好收益的好案例。
2020年8月17日下午，北京诚轩拍卖2020春季拍卖会，中国书画二专场正在北京昆仑饭店举行，潘天寿（1897-1971） 石寿以471.5万成交。
潘天寿（1897-1971） 石寿471.5万成交
潘天寿（1897-1971） 石寿
镜心 设色纸本
1957年作
估价（人民币）：3，200，000-4，200，000
题识：石寿。丁酉二月十一日与艺院同仁雅集于楼外楼，酒后写此草草，寿画兰石芝纪盛也。钤印：潘天寿印、阿寿、寿
尺寸：80×150 cm。 约10.8平尺
出版
《楼外楼-创办一百五十周年》第130页，楼外楼，1998年3月《潘天寿全集·第二卷》第158页，浙江人民美术出版社，2014年10月
纪录
杭州拍卖会，2005年12月17日，编号386
简介
《石寿》系潘天寿六十一岁生日宴会之后的乘兴之作，潘氏生于丁酉（1897年）二月十二日，是帧作于整一甲子之后的丁酉（1957年）二月十一日，题曰“与艺院同仁雅集于楼外楼”，即友人于杭州楼外楼为潘天寿组织的庆生酒宴，如此特殊的作品，在潘天寿存世画作中非常少见。1949年杭州国立艺专更名为央美华东分院，校方提倡“改造旧国画”，潘天寿逐渐被排除在教学工作之外，直到1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，文化部发函督促校方“对三位老先生（潘天寿、吴茀之、诸乐三）的工作，迅速作一适当安排，对他们的生活上，也应加以很好的照顾”，潘氏因此重返教学岗位，次年又任央美华东分院的副院长，故而此际心手皆畅，佳作迭出。《石寿》取横式阔幅，画心逾十平尺，构图险峻，倾斜的方形巨岩占据画面三分之一，左侧石罅信笔写出幽兰几株，为精彩的是巨岩之畔的赭色灵芝，既稳定构图、又提点色彩，更为重要的是，这是画家为自己祝寿的仙草神品，故而体积、色彩鲜艳，不同寻常，画题“石寿”，既是为石寿，更是为己寿；“寿画兰石芝纪盛”，既是纪欢饮之盛，更是纪自己精力之盛、艺事之盛，语义双关，深意内含，识者珍之！
