安徽珐琅彩拍卖记录

清朝康熙时期，珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，图案以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
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康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。多以烧造赏玩的艺术品为主，生活用器很少.珐琅器与中国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比，历史要短暂得多，见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途，“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类，多为妇人闺阁中用，非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。

珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是珍玩器物，其制作成本。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的:先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的。而依照的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，属于皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。

我国烧造彩瓷的历史早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷。此后经隋唐宋元，发展至明清时期达到历史的，呈现出五彩缤纷，百花争艳的新局面。在这群芳璀璨的百花园中，盛开着一株美丽典雅，血统的奇葩--那就是清宫珐琅彩，它那近乎于脱胎的轻薄，来源于宫廷的彩绘，一丝不苟，细如毫芒，所有的烧造工序都，创造了中国瓷器彩绘的伟大奇迹，被世人誉为“彩瓷皇后”。

清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌

就广义而言，彩瓷包括釉下彩、釉中彩、釉上彩、斗彩(釉上彩与釉下彩相结合)，四大门类，具体又可分为青花、釉里红、素三彩、五彩、红绿彩、描金彩、黑彩、墨彩、粉彩、斗彩、珐琅彩等十多个品种。清宫珐琅彩的正式名称应为:“瓷胎画珐琅”，故宫旧藏档案和器物本身的原始标签上都是这样写的。珐琅彩是民国时期人们为了与铜胎珐琅(景泰蓝)加以区别，就将瓷胎画珐琅称为珐琅彩，久而久之珐琅彩的称谓逐渐深入人心，除工作者外，瓷胎画珐琅的原始名称已经渐渐被人们淡忘。