长汀李苦禅字画鉴定公司

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李苦禅，山东高唐人，原名李英杰，改名英，字励公，书画家、美术教育家，以大写意花鸟画，师从齐白石。曾任杭州艺专教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员等。
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰。
李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。
画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。
构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对！
讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。
“楷书”字义是“书体”，一个时代的书写，所以可以称篆是秦的楷书，隶是汉的楷书……练字须有，就好像咱们从小学父母说话，都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个理。比如可以步写汉隶古篆；第二步写晋唐楷书、行书，草书是书法艺术高的发展，尤其是“狂草”气魄大，艺术性高。
我收藏了一副明朝书法家的草书对子，写的是“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，那草书就有这种气魄。有一次我在王府井书法门市部看到一个外国人，在我的草书大条幅前头一个劲儿地看，我上前问他：“您能看懂中国字吗？”他说：“我一个中国字也不认识。”我问：“那么您在看什么呢？”他说：“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了，说：“您在观音哪！”你看，中国书法里有“观音”。
吴道子画佛光，一笔一个大圈，不用圆规。后来，画家画佛光、画月亮也是一笔圈成，又圆又活，没笔上的功夫、书法的功底干不了！
用笔要体会“无往不复”“无垂不缩”的力量，这是《易经》上的道理，不练书法体会不到，反倒用笔无力、浮漂，要不就僵硬，板滞。
书法是一辈子的功夫，不可间断。不练书法，很难画中国画，更别说作写意画了！欧洲人是“画画”，中国人书法入画，高了，是“写画”，不说“画兰画竹”，只说“写兰写竹”，又说“一世兰，半世竹”，从兰竹上能看出书法的功力和修养。八大山人的书法是王羲之以后人，所以他的兰、竹非常高逸，写出的荷也是“绵里藏针”。
京剧是传统文化艺术之综合，故不知京剧无从画好中国画。京剧剪裁时空，虚实相照，藏露相生，如同国画构图;京剧手法洗练，造境幽深，美入写意，近似国画笔墨手段。方寸之地，变成人间大宇宙，舞台上纵横俯仰，动如疾风，静如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成千姿百态的画面。京剧是写意的戏，写意之理当在其中，不知京剧就很难明了写意画。所以在1930年，我在杭州艺专教国画的时候，率先把京剧艺术带到写意画课的教学上来，师生自报角色，我演武生武花脸，程丽娜(刘开渠先生的夫人)演青衣……不卖票，自演自观摩，师生同台，又不分台上台下，不为票戏不是玩，是亲身体会这写意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主张把戏剧领进校园。我先把京剧领来了。
李苦禅是齐白石的得意弟子，中国近现代大写意花鸟画大家，于花鸟虫鱼、花卉蔬果无一不精，同时工于书法，能熔金石味与绘画于一炉，辟蹊径，从传统中走来，学贯中西，吸收了西方绘画的『体块』营养基因，在现代画坛风格树一帜。

李苦禅画鹰素享盛誉，多年的探索推敲，已经形成了自己的表现手法。对鹰的眼睛、嘴、爪等都作了夸张变形，是更好地写出了鹰的精神，得不似之似，这是他画的鹰广受欢迎的重要原因。

李苦禅：先有人格方有画格，所谓人格——爱国！
作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。石头在地上，不在天上；鸟飞在天上，不在地下。

画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。


构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像鸟飞一样，不宜太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
李苦禅的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己到的特色。具有笔墨厚重豪放、气势磅礴逼人、形象洗练鲜明的特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

李苦禅笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画，用自己到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创作。

李苦禅的存世作品不多。80年代末开始进入海外拍卖市场，价格不低，1990年他的24开《花鸟册》在佳士得拍卖会上以15.4万元成交，1993年在北京拍卖市场上，他的《松鹰图》以17.05万元成交，1994年他的《红荷》在中国嘉德拍卖会上以9.35万元成交。近几年，他的作品有较大回落，他的《海鹰》在96佳士得拍卖会上以1.38万元成交；他的《群英图》在广州嘉德拍卖回上以3.85万元成交；他的《耐盟图》在97荣宝拍卖会上以1.21万元成交；他的《无量寿佛》(估计1.5万至1.8万)在98中国嘉德拍卖会上只以0.55万元成交。从李苦禅的市场表现看，有逐级走低的趋势，后市值得关注。
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