清代官窑瓷器鉴别鉴定

北宋 越窑蝴蝶纹粉盒
此器为扁圆形，盖稍鼓，盒身子口，直腹下折，圈足外撇，圈足内施釉，并见垫烧痕。盒盖上鼓，盖面以凸弦纹分为内外两区，内区刻划蝴蝶卷草纹，外区划一周流云纹，构图严谨规范，刀法流畅简练，蝴蝶纹细腻传神，盒身素面无纹饰。
        盒内外通体施青釉。此盒为妇女用来存储胭脂香粉等的物件，是宋代常见的器形，造型小巧精美，做工较，为越窑烧造。
《中国陶瓷全集宋（下）》中所有类似藏品（《中国陶瓷全集宋（下）》，第74页，图30），两者均饰蝴蝶纹，可资比较。
参阅：《中国陶瓷全集 宋（下）》，上海人民美术出版社，1999年，第74页，图30更多历史拍卖纪录。

鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫。
清雍正 粉彩蝠鹿纹小杯 （一对）
 磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠(福)、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了，乾隆以后及近代仿制品较多。

一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作。其他典型器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。
明宣德 青花狮纹抱月瓶
配铜镀金瓶口、颈、耳。直口，颈中部圆鼓，刻变形蕉叶纹及缠枝花卉，口边左右饰如意绶带耳，刻草叶纹饰，线条自然流畅，构型佳好。
其余部分瓷质，溜肩，扁圆腹，圈足，足底无釉。胎质细腻洁白，釉质清莹厚润。腹两面主题纹饰各以青花绘制双狮，中心为一绣球，狮子身缠绸带，绕球相戏，活泼可爱，妙趣横生。瓶身侧绘青花缠枝花卉，缠枝勾连细腻优美，花卉鲜妍。青花发色浓重明艳，笔法流畅自然。整器古典端庄，器形稳重而不失秀美，
        圆硕而扁平的瓶体与优美空灵的双耳搭配，视觉上达到平衡。造型张弛有度，丰富了自上而下的曲线。抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西域的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，民族特色。

只要学会鉴识釉光，就算在未完全掌握器物断代的知识的情况下，也可准确判定是新瓷还是旧瓷，该出手时就出手，在市场上留住手边的好瓷。近来，由于民国粉彩瓷器身价急升，成为市场俏货，一些人已开始大量仿制民国，甚至连大路货的桃花病态人嫁妆瓶都在仿制之列。尽管民国瓷器烧制年代并不久远，但器物表面亦有釉光存在。这些出现于市的仿品，器形、纹饰、釉形、釉色无一不肖，稍有疏忽即致“中招”。

通过观察彩釉的析出层（色彩浅淡的纹饰周围釉彩析出层很少，肉眼难以观测得到，但用湿手一抹，在薄薄的清水层上立即便浮现出来。新瓷没有这种特点），以及眼观手摸细辨釉光，从而不至于买假上当。正是由于这种鉴识釉光的“门秘术”，才使得自己在各式“高仿”之前捂住了腰包，免遭无谓的损失。
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《阳羡名陶录》是一部古代陶器专著，全书共两卷。阳羡是宜兴旧称，这本书全面介绍了宜兴陶器，成于清乾隆年间。吴骞生于1733年，卒于1813年，字槎客，号揆礼，也作葵里，别号愚谷，又号兔床山人。他是仁和（今浙江杭州）人，祖籍在浙江海宁。吴骞会做诗，也擅长绘画，他的绘画风格跟倪瓒相似，年少的时候喜欢收藏印章，他本人偶尔自己动手刻印。他大的兴趣爱好就是搜罗金石和宋元元刊本。他的著作除了《阳羡名陶录》外，还有《拜经楼集》。

《拜经楼集》。
该书上卷分原始、选材、本艺、家溯四个部分，介绍制陶的基本工艺和制作家。
下卷分丛谈、文翰两部分。丛谈是有关制陶、用陶、品茗的杂记；文翰则列举有关宜兴陶器的著述、诗文，例如周容的《宜兴瓷壶记》、沈子澈的《茗壶铭》、朱彝尊的《陶砚铭》、汪森的《茶壶铭》、吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》和熊飞的《坐怀苏亭焚北铸炉以陈壶徐壶烹洞山岕片歌》等二几种。
《阳羡名陶录》是作者“雅慕诸人名，欲访求数器，破数十年之功”（吴骞序）所得，是研究我国及宜兴
发展历史的宝贵史料，在我国工艺技术史上占有要地位。
清末民初，随着清王朝的覆灭，原来蒙于清宫的大批瓷器呈现于世。另一方面,由于帝国主义列强对中国的侵略,许多瓷器流失海外。在这种情况下,一批知识分子出于对祖国传统文化的热爱而开始了对瓷的研究。下面的几部陶瓷鉴赏著作即产生于这一时期。

许之衡
饮流斋说瓷》
许之衡，字守白，广州人,生年不详,卒于1925年。许早年毕业于日本明治大学，归国后任北京大学国文系教授及研究所国学门导师等，在中国古代词曲的研究上颇有成就，著有《中国音乐小史》、《中国戏剧研究讲义》、《曲律易知》等书。该书是他在吸收前人陶瓷研究成果的基础上撰写的。全书共十篇,即概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。此书条理性强,文字简练，尤其是对某些瓷器品种的名称、釉色的分类详细之至。尽管研究陶瓷不是许氏所长，但该书对瓷器鉴赏的阐述却有不没之功。书中考证也有失实之处,如“年窑”应为“年希尧”，作者误订为“年羹尧等。

《增补古今瓷器源流考》
邵蛰民原撰,余启昌增补，民国二十七年(1939年)铅印本。邵蛰民（生卒年不详），北京人，好金石之学,该书乃根据其历年亲眼所见撰写而成。全书分为总论、时代、出处、色泽、器式、款识、绘画、赏鉴、杂记、附识,共十部分，对瓷器的发展变化、形制特征等详加评论,引证博赅，文笔简练。该书增补者余启昌,字戟门，浙江绍兴人，光绪八年(1882年)生,卒年不详。佘氏于宣统三年(1911年)毕业于日本东京大学,归国后在北洋中供职，1928年后弃官从文,曾在北平大学及北京大学任教。民国初年,余启昌在友人的启发下开始研究瓷器,此后又经历了承德、沈阳两处文物移存北京及故宫文物清点工作。迨至抗战前夕的古物南迁，余遂立志撰述。1938年夏,得到邵蛰民的《古今,器源流考》，利用半年左右的时间为之增补重新编辑,于当年冬天行。