释迦摩尼佛像个人现金收购,佛像交易

云冈石窟五六窟（北魏中期）
说到云冈，大家可能都会想到20窟的云冈标志——露天大佛。按说昙曜五窟也的确是云冈早期洞窟，应该在本系列推荐中有一席之地，但也许是感觉大家看的比较多了，我更想推荐的是五、六这对双窟。
第五六窟是一组双窟，其内容丰富，规模宏大，雕饰瑰丽，是云冈石窟中期的典型代表。
第五窟前是四层绕廊楼阁，窟檐为清代顺治八年重建。窟内主尊释迦牟尼像高17米，是云冈石窟中大的佛像。窟内四壁分层分段雕刻满满的佛龛造像。
第六窟中心为方形塔柱，高15米，分两层。下层四面雕刻佛像，上层四角各雕刻大象背上驮着九层小塔。塔柱的四面和壁龛两侧共刻有三十三幅佛传故事图。
第五窟二层阁楼的楼梯位置，可以见到云冈美的一尊佛像。在五六窟和九十窟之间，我其实也纠结了很久。但终由于五华洞的颜色被清人刷的实在太艳丽了，再加上美佛像在五窟，终还是给大家推荐这对双窟。

龙门石窟宾阳中洞（北魏中期）
宾阳中洞，被称为窟。这里是北魏玄武帝为他的父亲孝文帝所开凿的功德窟。从公元500年到523年，根据史料记载，此窟共计使用人工802366人天。也就是说当年在这么一个洞窟中，每天同时有90多人在工作，这样持续了24年。
宾阳中洞的石刻呈现出大气的细腻精美。究其原因，还要从材料本身考虑。龙门石窟的山体，其石质属于寒武系石灰岩和白云岩，这里的石料非常的细腻，其密度较云冈的变质岩高，但硬度较云冈低。所以特别适宜雕刻精细的花纹，而且又不容易风化。
于是，经过能工巧匠的辛苦劳动，结合着中原传统工艺留下来的雕刻技术，这些岩石被雕刻成大小不同，形状各异，栩栩如生的佛像。
其实这个窟还有历史上美的一套帝后礼佛图，可惜外国人收购时，被砸碎了。原址只剩盗凿后的石坑，现在也不知道真迹怎么样了。据说实在太碎，根本没法复原，琉璃厂的师傅弄了套假的，卖给美国博物馆，反正是毁了。

莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492个洞窟，精彩的实在太多，一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁，生动，有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶，就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母，还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到，285的人物绘画是多么的精细，传神。这个图在实际洞窟中，就只有几公分大，相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物，25窟的就没法看了。
在南壁上，有一组特色非常鲜明的飞天，比早期北魏北凉的飞天温柔，又不像后期唐代飞天那么圆软，既符合人体结构的正常表现，又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了现场才能全面的体会。

安岳华严洞（宋）
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟，也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“华严三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物，个性鲜明，姿态优美，比例均匀，穿戴华丽，非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。

榆林窟三号窟（西夏）榆林窟大的亮点，当然是3号窟，可能是我们特别喜欢工笔画吧，看惯了浓墨重彩的西部石窟壁画，突然看到这么清新脱俗的，自然心生欢喜。
玄奘和石磐陀，可见至晚在西夏时期，唐僧取经的故事已经在佛教界非常流行了。
右壁文殊菩萨除了大家熟悉的文殊普贤，其实三号窟的三十三面观音及她每只手里的西夏生产图像，也是这个窟的一大看点。冶铁图、酿酒图等工农业生产画面，都是改写中国科技史的。另外，这个窟甚至可能留下了西夏皇帝李仁孝的形象，这几乎是甘肃石窟中，的一个真实的皇帝形象了。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明 铜鎏金释迦牟尼佛立像
尺寸 高18cm
北京保利
此尊铜鎏金释迦牟尼造像铜质鎏金，锈色自然。身材比例舒展，体态丰腴厚实，神情庄重慈祥。波浪纹发髻高耸，脸庞宽厚饱满，五官清晰明了，宽弧形眉，细目，直鼻，大耳垂肩，下颚内收，颈部丰满呈三道褶皱。着通肩大衣，衣着紧贴身躯，如湿衣贴体，薄透感强，胸前衣纹和双腿正面衣纹均呈数道U形平行分布，齐整流畅，富于层次。右手上举，撑心向外结无畏印，左手下垂，掌心向下施与愿印，赤足立于台基之上。
造像整体雄浑伟岸，五官丰满，为典型盛唐风格。细观，佛像颈部肌纹和湿衣贴体，具有西域造像的特点；其造型一改小卷罗发为健陀罗式波浪纹发髻，五官立体感减弱，更符合唐代的审美倾向，造型更加饱满壮硕，给人以波澜壮阔，雄浑伟岸之感，佛像之雕塑美感得到了的表现，体现了的工艺水平。可见此尊造像，不仅继承了西域佛像的精髓，又融合了唐代先人自己的理解，才使得本品具有特的艺术气韵。因铜贵重，传世可见唐代造像尺寸皆无硕大者，高度多在5-15公分左右为宜，而此像高度近20公分，且其身紫色鎏金，金色完好，灿烂雅丽，铸造，一丝不苟，堪称盛唐造像的之作。

明早期  药师佛
尺寸 高68.5cm
中贸圣佳
药师佛全跏趺坐，坐下为高台多层大仰莲花座，莲瓣形制饱满，层层错落分布，衬托出佛陀的庄严与神圣。药师佛头饰螺发，肉髻高耸，顶饰髻珠，象征菩提智能。面形方圆，额际宽广，弯眉低睑，法相慈和。身躯挺拔，双肩宽阔，肌肉健硕饱满，富有力度。身着袒右肩袈裟，上身袒露，胸前镌刻“万”字符，右肩反搭袈裟裙角，内着高腰束裙，袈裟衣缘以阴线刻画花卉莲纹，衣纹流畅写实，极富立体感。所着袈裟为分条框状百衲式，类似元代佛教绘画，如美国波士顿美术馆所藏“14世纪阿弥陀佛”画像及带有明确纪年款的“1301年木刻雕版佛经”中佛祖所着袈裟即为此种式样。其左手置于脐前结禅定印，右手仰置右膝持诃梨勒，双手铸造精巧，手指修长纤细，十分生动柔和。

明 铜鎏金观音佛
尺寸 高21.5cm
北京保利
该铜鎏金佛坐像长眉细目，鼻梁高直，嘴角内收，面相丰满，神态庄重。头戴宝冠，宝冠正中有一小佛坐像。身着袈裟，胸前的项饰繁复华丽。佛像结跏趺坐，右手上举，左手结定印放于腰间，整体造型庄重肃穆。此佛坐像装饰精美，工艺，金色，甚为难得，实为之作。