良渚文化时期古玉快速成交古董摆拍机构

唐代的提油玉鸟
器型、雕工、纹饰都可以透露一些老相。我国制作玉器的历史相当悠长，各时代的风格工艺水平也不同。琢玉工具的不同，雕琢出来的产品自是不同。也老式工匠以老工具，用生命雕琢，才有朴拙扎实的气韵。当今科技工具如电钻、电刀、雷射的仿古产品，乍看华丽有余，但总觉内涵气韵不足。观赏古玉以逻辑思考，有时设想身处不同时空来探索，则对古文明的结晶会更有另一番的体认。

察虫残留物
同上，也会有昆虫的残留物落于古玉的缝隙之中。
古玉“八察”之法不可片面使用，综合运用、谨慎观察，才能让造假仿古之玉无所遁形。
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察植物根茎
在地下长期埋藏的古玉，难免会遭到植物根茎的侵入，对其表面造成侵蚀，所以古玉也会伴有根须状的印痕。

“熟”玉之色，应是有油脂光泽的暖白色调，这种色调，是一种精光内蕴之感，不是极白，却又比极白，更让人感觉心情静谧，似乎玉与人可以由此而融为一体。
熟态，是一种视觉效果，主要是光线的漫反射作用，圆熟喜人，不生硬刺眼。

古玉，总是带有一种朴拙之气。尽显质朴自然，既是一种追求形、质之美的艺术创造，更需要有大巧若拙的智慧。
《礼记》有这样的说法：大圭不琢，美其质也。可见在古代的玉器雕琢中，早就有这样的一种艺术境界。
粗犷之美
就玉器而言，粗犷包含了一种壮美内涵，是一种力量美，而不是粗野或粗糙的感觉。
流畅之美
是一种自然律动之美。一件或剪裁得当构思灵巧，或纹饰婉转线条利落的古玉，给人以行云流水般的轻松愉悦之感，那么，它所体现的，便是一种流畅的魅力。

即便是社会劳动生产力再不发达的年代，你不能不惊叹古人对于华丽的追求同样是那样的耐心和那样的虔诚。
简约之美
《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美。”这便道出了简约之美的本质。
所谓“不着一字，尽得风流”，说明简约之美是一种很高的美学境界，它要求创作者具备深厚的美学感悟和艺术积累。这在作为艺术品的古玉身上，同样可以得到验证。

古玉收藏不能只重材质
　　玩古玉若首重玉材，则会禁锢视野，狭隘心胸，不得其乐。
　　中国上下五千年，古玉形态各不同。简言之，应该是：“文化期重沁，商周重线，战汉重型，唐宋元重题材，明清重玉质”。
　　文化期的古玉大多型制简单，素面无纹，此期古玉美的是沁，几千年大自然造化之精华尽在其中；商周古玉，线条优美，艺技天成，根根撩拨心弦；战汉古玉张扬霸气，匠心运，此期古玉值得玩味的是型；唐至元期间，题材千姿百态，或乐声阵阵，或舞姿翩翩，或秋山春水，或鹤鹿同春，人文自然尽收眼底；明清古玉讲求实用，题材广泛，工艺繁缛，虽有视觉冲击，若玉质不爽，则玩之败兴。

切莫一生只做“白痴族”
　　所谓“白痴族”是指那些推崇白玉近乎痴迷的一类人。这类人目前在玉器收藏者中占据了相当大的比例。客观事实注定了他们以投资赚钱为目的，对古玉文化的传播起不了多大作用。
　　这是因为，白玉在古玉中的比例实在太少，从中古到高古呈递减趋势，由此也决定了这一部分收藏群体多数只能围绕着“明清玉”打转。而玉文化的精髓绝不是“明清白玉”所能表达的。由此看来，不玩中古、高古，不算真正的玩家。

谈沁要慎重，不要装行家
　　古人的偏见源自局限，今人发现古人的错误就应该去纠正，否则我们的子孙会原谅古人的局限而不会原谅我们的无知。
　　如今是信息时代，我们可以看“出土玉器”，也可以摸“出土玉器”，甚至对古玉的出土状态都可以亲眼所见。正因为如此，我们才发现古玉沁色的形成并非都是外界物质的侵入，相当一部分是在特定的环境中玉器本身发生了质变。
　　古人企图通过沁色的命名解释玉器的表象与形成的原因，但事实是这种“企图”在科学相对发达的今天也是一个难题。我们在研究沁色的时候要摒弃主观猜测成分，要客观科学地研究。