瓷器真假鉴定方法

69、缩釉洞眼：窑里烧成，胎中有易燃物，或有可气化的固体，遇火消失，继而釉面收缩，其内空洞无定形，内漆黑。与棕眼有明显区别：棕眼内是一派珊瑚石景象。
70、红胎：常用于永乐甜白釉，成化红胎瓷，明末德化瓷，即指胎体微发红。色深者则叫“宝石红”。唐宋青花瓷中也有红胎，唐前陶器中也有红胎。清末以来，红土，故红胎瓷很少有人知。在清末民国时期，红胎瓷也被商家玩家藏家所看重。但卖不出，毕竟终消费者是藏家兼学者，人数凤毛麟角，于今也是这个理。
71、红云：红釉中，因色差而形成的红斑，有如六月的云彩，多姿多态，强光源下更明显。不是指飞铜现象，而是专指釉中物质相结合、相排斥的色差特征。色彩浓淡相间，也不明显。唐红，郎红也类似。至今未见能仿出一、二成古瓷风味的铜红釉瓷。注，红云是片状感，红卷云是线条感。
72、蓝云：与红云一个理。蓝色也。另外是：蓝釉下常会寻到银点、金点，这可能是与釉料的材质有关。有片状感。
73、回窑货：指有重新回窑加工过的迹象的古瓷。此类瓷，必有奇特精贵之处。常见的是：窑补。此类瓷，通常是成套的，其中有一、两件有明显的回窑迹象，其色差是明显的。

77、冰裂：指冰瓷的裂纹，象冰块开裂一样，斜片、宋官窑中常见。明万历时钧窑受挫，继而发展冰瓷，替代钧瓷。有一种传说，说是为避讳明神宗朱翊钧。现代的工艺也很美，但因釉欠厚，有贼光，而失神韵。有待进一步改进。宋官窑冰裂是无色的，后因污染才有色。冰裂也不是短期完成的，是经历若干年的。现在若将宋官冰裂瓷放在水里三、五年，再拿出来经太阳暴晒，必定会开出新的片纹。
78、冰裂梅花：冰瓷中高艺术境界，冰裂纹有向心性，多条弧状斜片的冰裂纹组成一朵朵梅花，花朵中心花蕊部分不开片，只有点点气泡坑，而且整个釉面，又由数朵分布等称的冰裂梅花组成。大件是大朵梅花，小件则是小朵梅花，整个釉面显得和谐适中，美也，妙也，神奇也。今日的工艺冰瓷也有冰裂梅花，但艺术性相差太远了，可能是制作者没有见过宋官瓷的艺技顶峰的古瓷奇芭——冰裂梅花。其，一般是活芒片，会开启，会关闭，若是长期受污染，并污染严重，则会变成死芒片。
79、活流沟：唐花钧，宋钧中常见。因釉厚，流淌，而形成象活动的水流似的纹，曰活流纹。而活流纹经千年风化腐蚀，则顺着纹式走势形成一道道沟，手摸都可以感知。活流沟再风化严重者，便是“脱釉”，再严重些便是“脱衣伤”。目前，活流纹尚没仿出来，就更谈不上仿活流沟了。
80、红片缝：含铁较多的瓷，片缝呈红色，理与火石红同。

87、变色青花：清三代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。另外也与日照长久、日照与否有的关联，日照越长色越深，避光越久色越淡。并可逆转。这些特征，青花瓷越古越明显。若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色。但几代人，探索检验，证实这一点，也是鉴定青花瓷的重要依据。不管有无人认同，这是客观存在的。为了传承，故在此多言一句。另，变色青花还有另外一种含义，即是指万历、天启年间流行的一种青花发色。它是由绿到蓝，由蓝到绿的变化，是窑里烧成的。在同一瓷器上，同一笔划中会出现不同的色彩，角度光源不同，而感受的颜色也不同，但只是绿色与蓝色的互换。
又叫欠火工。
因欠火，会使瓷器相应地出现差异，如色彩，硬度，瓷声等方面。
常有人将次火瓷当仿品判断。
另有工艺设计的低温瓷，也会如次火瓷。
例如黄土胎的北宋哥窑，若是温度高了就变成灰胎了，也就失去黄土胎的神韵了。
完整的次火瓷是很少见到的。
其自身半生不熟的，易损。
如遇残器，一看断口就明白次火了。

89、补生粉:瓷器有缺陷后，用瓷粉修补之，曰“补生粉”。或再次入窑烘，但因温度不高，还是曰补生粉。若是高温修补，则曰“窑修”，或“窑补”。可见，补生粉的，也不是一般的粗货。补生粉，常见于明前的陶瓷，多是陈设瓷，清降以来，尚没见到。
90、宋锔：这个术语更冷僻了。古瓷珍贵，古时就贵。残破了就要修补。补之，常用锔。锔又称“抓钉”，条形，两头九十度下弯，弯头尖细。在瓷器断裂缝的两边，各用金刚钻打洞，将锔嵌入，而固定断裂瓷器。宋朝时期的锔，长度超过两厘米，厚度超过两毫米，锻打的，锔身有棱有角，材质多数为铁，少数是铜。钻眼较大，直径超过两毫米。很难见到。
91、明锔：明朝时流行的锔，一般长十五毫米左右，小于宋锔，而大于清锔。
92、清锔：清锔又明显比明锔苗条，长约一厘米，锔身的棱角消了，边缘已显圆滑，锔的厚度也轻薄多了。并以机器冲压为主。还常见到。没有听说有仿锔的。清锔不见棱边，锔身两头尖，中间宽。细瓷常用铜锔。
93、见天：古瓷面世后，经太阳曝晒，曰“见天”，又曰“去阴气”。其实是对古瓷的伤害。一经曝晒，不该开片的瓷，也被晒出新片纹。掉釉，脱衣伤，也常是见天情况下发生的。目前市面上有很多古瓷，釉面上却开的是新片，其根源就在见天。有很多的见天，不是特意的，而是不知爱惜，风吹日晒造成的。因见天而开新片纹，被误判为新仿品的实例太多了。

根据造型来鉴定瓷器，是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得。尤其 是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造 型轻重失宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是典型的例子。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作树一帜。雍正 时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般要注意口、腹、 底三分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。
另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。