绿度母描金佛像怎么送拍,佛像拍卖

莫高窟285窟（西魏）
莫高窟492个洞窟，精彩的实在太多，一个254陈海涛先生就可以写一本书。可我爱的还是285。
这个西魏洞窟内容实在是浩繁，生动，有趣。
集合了当时东南西北各地的艺术风格甚至是多种宗教的题材。光一个窟顶，就可以看一天。不但出现了中国传统神话中的西王母，还有大量的祆教的焰肩兽。
通过复制窟放大的照片可以看到，285的人物绘画是多么的精细，传神。这个图在实际洞窟中，就只有几公分大，相比榆林窟25窟的下的同样大小的人物，25窟的就没法看了。
在南壁上，有一组特色非常鲜明的飞天，比早期北魏北凉的飞天温柔，又不像后期唐代飞天那么圆软，既符合人体结构的正常表现，又用飘带将飞天轻盈飞舞的状态表露无疑。
以上只是285的冰山一角，它的美，只有您到了现场才能全面的体会。

莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

安岳华严洞（宋）
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟，也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“华严三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物，个性鲜明，姿态优美，比例均匀，穿戴华丽，非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

明晚期（16世纪） 释迦牟尼佛
尺寸 高82cm
保利（厦门） 
此像与阿弥陀佛造像造型风格完全相似，唯手印不同。佛像头饰螺发，头顶肉髻平缓，肉髻正面嵌有髻珠，大耳垂肩，面相宽大，双目俯视，神态宁静。躯体丰满健硕，上身着双领下垂式袈裟，下身着僧裙，腰间束带，下腹露出蝴蝶结。衣纹流畅自如，衣缘刻有立体感的缠枝莲纹饰。结跏趺端坐于莲花宝座上，左手横置脐下结定印，右手下垂结触地印，表现释迦牟尼佛在菩提树下降魔成道的姿势，莲座周遭装饰四层仰莲瓣，形同大莲蓬，既具装饰意味，又显示了的等级和神格。整体造型端庄，法相庄严，工艺精细，品相，体量硕大，气势恢宏，是一尊十分难得的明代汉传佛像。如此大体量造像显然不是一般民间工匠所为，应当出自大型佛教寺庙的铸佛场所。
在当今艺术品市场上，大体量佛像一直是国内外佛像收藏家青睐的一个重要品类。它们之所以受到藏家们青睐，有三方面原因：一是它们有恢弘的气势，强烈的宗教和艺术感染力，符合一些成功人士的审美和信仰需求；二是它们费工费料，雕塑难度比一般小型佛像明显要大，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比；三是这类佛像目前市场通极少，特别是品相完好者更是难得一见，具有明显的性。此像体量超常，又表现的是佛中释迦牟尼佛，题材与风格皆为人所熟知，符合广大民众的审美和喜好，无疑是佛像收藏和供奉的佳选择。