明代嘉庆年间瓷碗

嘉庆一朝窑业状况远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。

又因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此特的烧造现象是明清御窑之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之佳时期。这也决定嘉庆御窑所出多为守成循旧之作，少见创新开拓之


然而嘉庆皇帝其实也是一个富有生活情趣的君主，同样追求和向往雅致的生活，在清宫旧藏《嘉庆帝汉装行乐图》当中，嘉庆皇帝饶有兴致地关注身边的古物，欣赏着嫔妃们的花艺，而花器皆是青花缠枝小胆瓶和釉里红马挂瓶，式样别致玲珑，由此可见嘉庆皇帝对瓷器一项绝非陌生，或许兴趣虽不及乾隆皇帝，但仍然具备相当的审美水平和喜好。因此嘉庆一朝窑业于守成之中亦见肇新，意趣之妙，品格之高不让前朝。

嘉庆彩瓷以粉彩为主流，官窑器中粉彩开光器为多见，继承乾隆制作的压凤尾纹粉彩仍属多见，万花堆百花图画面的器物十分。特别的是过枝籁瓜图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。早期和乾隆几乎没有区别，后期则显得粗糙，描金工艺则较普遍。款识一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要是青花款，无框栏，见上图。

嘉庆皇帝延续此种理国之策，即位之后亦虔诚礼佛敬佛，既保留宫中各处佛堂寺庙，维持前朝的规模，勤加修持敬献，又效仿圣祖、世宗、高宗之举，于嘉庆十六年亲率藏蒙王公贵胄西巡佛教五台山；曾在避暑山庄多次接见藏蒙地区的各派宗教，促进彼此的信任和交流，令清宫与藏蒙的密切关系一直得到维系，当年交往盛况可由现存于北京故宫博物院《嘉庆万法归一图》窥知一二。因此嘉庆时期宫廷艺术继续融入藏传佛教的色彩，其中在御瓷的制作方面体现为景德镇御窑厂秉旨沿袭前朝则例，继续烧造生产了大量具备浓郁藏式风格的瓷质法器、供器。

嘉庆 斗彩内暗八仙纹外缠枝花卉纹折腰碗一对

参考价: RMB 180,

成交价: RMB 264,500

年代: 清嘉庆

尺寸: 20.5 cm. (8 1/8 in.) Diam.

“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝

嘉庆时期瓷器特点和鉴定方法

1.早期制作接近乾隆时风貌，故有“乾隆嘉窑”之论；晚期作品见绌，故又有“嘉、道窑”之说。

2.青花色调大多稳定，同于乾隆时期；少数出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽

3.器型、胎与釉等虽不如乾隆时规整，但基本上保持着当时的制作水平。从整个时期的瓷器制作水平来看，早期器物较为精细远胜于晚期的制作；晚期则工艺低下，近似道光时粗率笨拙的风格

4.彩器的豆瓣绿釉，明显不及乾隆时光润，色深而不均匀。乾隆时釉面中匀净的小皱纹，至此时日渐消失。

5.官窑款识比较规范；民窑草率款识渐多还有写半边字的体现