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虽然培增涉猎广泛，但下功夫勤的还是人物画。中国人物画的创作，在二十世纪中西文化碰撞的时代背景下，出现了多种新的发展方向，有学人把当代中国画的风格分为“笔墨化。”“水墨化。”“抽象化。”几种类型，无论分类是否严谨科学，但基本道出了目前中国画创作的现状。这些不同的语言风格也共同形成了中国人物画在传统与变格之间的丰富诉求，从不同角度拓展了当代人物画的视觉形态。在我多年的人物画写生与创作中，基本上是沿着笔墨化的道路在前进的，即将中国画传统的笔墨融合在写实人物的造型之中，传统的笔墨形式要为现实主义的人物画创作服务。我在这些艺术实践中，体会到现实主义的语言是有的技术难度的，而这一难度的克服，依赖于曰复一日的写生造型的训练，舍此别无任何捷径可走。人物写生的概念，是以严格的造型训练为基础的再现型绘画语言，这既是从素描，速写到笔墨表现的转换，也是从体悟生活到表现生活的进程，更是下一阶段创作的铺垫和过渡。它与中国画笔墨的结合，促发了中国画人物写实能力的发展，并带来了中国画表现领域和表现方式的全面跃升。
从徐悲鸿，蒋兆和再到新中国众多的人物画家，正是得力于这一教学和创作体系，获得了扎实的人物造型能力，并因此改变了传统人物画的颓废之势，促成了当代人物画的全面繁荣。孙培增和众多的人物画家，正是在这一体系下学习和成长的，在工作室学习期间，他在导师的指导下一步步强化自身的绘画能力，并从生活到艺朮，从传统到现代的转换思路中寻找自身的艺术方向，查补各种知识结构的不足，在现实主义美术创作的框架内不断修正自己的艺术经验，强化自己的笔墨造型与写生能力。他长期随我和其它画家深入西藏，新疆，甘肃，宁夏，青海，四川，云南等各少数民族地区写生采风，沂蒙老区，太行山脉，黄土高原，海岛渔村，边防哨所都留下了我们探寻的足迹。积累了大量的生活素材和水墨写生作品，从而蓄积了丰富的人生阅历和创作能量，实现了在笔墨技法上由量到质的渐递提升。
我们纵观历代书法大家，除了清代个别的碑学大师来自底层之外，其余不是高官厚禄者，便是达官显贵者，我们几乎找不出一个从平民出来的书法家，这是书法本身的特属性所决定的。
