关键词 |
和田古玉鉴定,汉白玉碗鉴定评估,良渚文化时期古玉现金收购,汉代高古玉一手钱一手货 |
面向地区 |
全国 |
察虫残留物
同上,也会有昆虫的残留物落于古玉的缝隙之中。
古玉“八察”之法不可片面使用,综合运用、谨慎观察,才能让造假仿古之玉无所遁形。
雅赏 雅评
“熟”玉之色,应是有油脂光泽的暖白色调,这种色调,是一种精光内蕴之感,不是极白,却又比极白,更让人感觉心情静谧,似乎玉与人可以由此而融为一体。
熟态,是一种视觉效果,主要是光线的漫反射作用,圆熟喜人,不生硬刺眼。
新玉,一定是生的感觉,看起来涩涩的。这种老熟感,是仿品无法企及的,也是辨伪的重要手段。哪怕是上面的沁色,也是熟了的感觉,自然扩散,过渡。
一些有经验的老藏家都明白,每当端详一件真假未知的古玉时,后得出一句”缺一口气“或”有一点味道“时,这就是所谓的”神韵“。养玉,是玉器藏家的至乐之趣,也是一种超然物外的享受。
古朴是一种美,是一种美,简洁是一种美,繁缛也是一种美。每一种美都给人以不同的感悟。
朴拙之美
古玉,总是带有一种朴拙之气。尽显质朴自然,既是一种追求形、质之美的艺术创造,更需要有大巧若拙的智慧。
《礼记》有这样的说法:大圭不琢,美其质也。可见在古代的玉器雕琢中,早就有这样的一种艺术境界。
粗犷之美
就玉器而言,粗犷包含了一种壮美内涵,是一种力量美,而不是粗野或粗糙的感觉。
流畅之美
是一种自然律动之美。一件或剪裁得当构思灵巧,或纹饰婉转线条利落的古玉,给人以行云流水般的轻松愉悦之感,那么,它所体现的,便是一种流畅的魅力。
即便是社会劳动生产力再不发达的年代,你不能不惊叹古人对于华丽的追求同样是那样的耐心和那样的虔诚。
简约之美
《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美。”这便道出了简约之美的本质。
所谓“不着一字,尽得风流”,说明简约之美是一种很高的美学境界,它要求创作者具备深厚的美学感悟和艺术积累。这在作为艺术品的古玉身上,同样可以得到验证。
目前国内古玉收藏群体基本上可以分为四类:一类是俗人俗玩,一类是俗人雅玩,一类是雅人俗玩,一类是雅人雅玩。
所谓俗人俗玩,就是对古玉一窍不通,见别人玩玉心里痒痒,于是不管真假好坏,也弄块玉在身上挂挂;所谓俗人雅玩,是指对玉器知之甚少,但为了故充高雅,或为投资赚钱,不惜一切代价买好玉,买真玉,然而对玉器本身的文化内涵缺乏兴趣,看起来是个玩玉之人,实际上是个爱财俗人;所谓雅人俗玩,是指一些研究玉文化的学者,在对理论知识侃侃而谈的同时,买一些似是而非的玉器,对号入座,沾沾自喜;所谓雅人雅玩,是一个特别喜爱玉器的群体,他们既懂理论,又有实践,藏品到,知识丰富,既能鉴别玉器,又能在收藏中注重提高自身品位。
谈沁要慎重,不要装行家
古人的偏见源自局限,今人发现古人的错误就应该去纠正,否则我们的子孙会原谅古人的局限而不会原谅我们的无知。
如今是信息时代,我们可以看“出土玉器”,也可以摸“出土玉器”,甚至对古玉的出土状态都可以亲眼所见。正因为如此,我们才发现古玉沁色的形成并非都是外界物质的侵入,相当一部分是在特定的环境中玉器本身发生了质变。
古人企图通过沁色的命名解释玉器的表象与形成的原因,但事实是这种“企图”在科学相对发达的今天也是一个难题。我们在研究沁色的时候要摒弃主观猜测成分,要客观科学地研究。
没把握之前决不信口开河
鉴定古玉是一项系统工程,不能不懂装懂,更不能信口开河。一次错误的点评有可能使祖宗留下的遗产当作垃圾毁掉。
因此,宁可将一件赝品看成真品,但绝不可以将一件真品断成赝品。几、几千年的时光没有毁灭她的存在,倒因为一些无知的世俗小人毁于一旦,这是我们对古人的不敬,对岁月的亵渎,对子孙的犯罪。