元青花瓷器鉴定方法

器型特征元青花的器型绝大数是生活类实用器，少部分祭祀类供器跟装饰器。一部分也是受蒙古族风俗影响，元青花的瓷胎厚重，雄浑大型。比较常见的类型有：罐类、瓶类、壶类、盘类、碗类等，元代瓷器特别注重器型审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。仿品青花整体感觉呆滞死板、僵硬的感觉，有一些做工差的，器型大的尤为明显，像溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大等。

纹饰特点元青花的纹饰繁复不乱，密而不杂。常用的纹饰有：龙、凤凰、云纹、海涛、卷草、蕉叶、回纹等等，纹饰题材丰富多样，韵味十足。其中龙纹特点具特色，表现出霸气、张扬、爪刀、蔑眼等。仿品纹饰差别很大，很难临摹出元青花的传神韵味，用现代话来说，有点动漫的感觉，比较拘谨。当然也有不少精仿品的，须我们仔细查看纹饰特点，如花卉枝叶过于松散，青花白地间隔大小，纹饰是否自然，走形等等。

元青花胎质有着滑腻感，糯软感，内部有细长缝隙。多数胎骨是若你手上有珍品藏品困于出手，想要寻找正规拍卖公司参加拍卖，有缘者可与笔者沟通：壹柒捌、肆零玖肆、贰柒零捌高岭土掺瓷石，属于二元配方。经二元配方的胎，有柔韧性，不易变形，但胎底会比较松软，比较粗糙。元青花胎底部分会有火山红出现，主要是因为含铁量高，淘洗不干净，二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。

很少有仿品能做出元青花般的滑腻感，多数现代仿品底足较硬，有间隙，整体看上去没有层次感，有粗糙的仿品还泛“贼光”，想以此蒙骗新人。仿品多数在火山红上做文章，仿火山红的较为死板，如同人工喷的、刷氧化铁，没有过渡。

元青花瓷器上出现“点晕”现象，其生成原因和晕散的形成原因是相同的，这是元代制陶工匠对苏来麻尼料筛洗不精的缘故。当陶工用笔蘸着苏来麻尼青料在瓷坯上作画时，看似弥散状细粉状的青料，其实还含有不少较粗的点状粉料，当它们被涂刷在纹饰中，并被釉罩住，烧制后就出现了这种青花色中的“点晕”现象。

仔细观察元青花牡丹纹龙耳罐上的特写图可以清楚地看出，在牡丹纹的花蕊部分有许多一粒一粒的圆点状的小小的蓝黑点，这些“小点”的颜色本身也有深浅，深的“小点”，凝聚点化得不散；浅的“小点”，可能化得开些。就像蓝黑墨水滴在青白色的纸上，有的化得开些，有的化得少些。这些可以明显的看出这种特殊的“点晕”现象

普通大众对青花的认识可能是对于周杰伦的那一首歌青花瓷开始，青花瓷自唐代诞生至今已有千余年历史，其中元青花价值高。说起元青花的价格那就不得不说，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺及外销工艺品”

令人惊叹的是，这件元青花鬼谷子下山图罐终以2.3亿人民币拍出，创下了世界上高的拍卖纪录。这次拍卖吸引了来自世界各地的藏家，参与度非常高，引发轰动。这个价格要是按照当时的汇率，至今都没有有任何一件亚洲艺术品来打破。

拍品名称：元 青花云龙牡丹纹铺首罐

尺寸：高38.5cm

估价：RMB 9,000,00

成交价：RMB 11,500,000

拍卖日期：2020-12-05 下午19:00

拍卖公司：华艺国际拍卖

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的。有三种译元青花—萧何月下追韩信梅瓶 法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的艺术。由于是天然矿，矿脉、金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑，来源于江西、浙江、云南等地。部分是使用混合料，由于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。

元时期，画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。