佛像上门免费鉴定罗星铜佛标准尺寸

鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像。出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清、民国，现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层足高床或单层足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，身段高长，手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。

明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。

明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。

明 铜制释迦牟尼佛
尺寸 高33cm
北京华辰
释迦螺发肉髻，面庞丰满，双目低垂。螺发颗颗凸起明显。着袒右袈裟，仅袈裟一角披右肩头，袈裟领部及下摆均阴刻卷草花纹样，衣纹流畅生动。右手施触地印，左手施禅定印，触地印为释迦成佛瞬间群魔侵扰，佛祖召唤地神，指尖触地，地神涌出，见证佛陀大彻大悟，代表着佛的圆满智慧，也是释迦的辨识标志之一。全跏趺坐于莲座上，莲座上下沿均饰连珠纹，莲瓣刻画细腻，瓣尖雕饰卷云纹。此像造型简洁，表现出西藏艺术的影响，同时细节表现丰富，但又不同于同时期宫廷造像的繁缛，为明代民间造像的典型代表。

明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛，双耳垂肩，螺发高髻，头顶宝珠，双手结禅定印于腹前，结跏趺坐于莲座之上，法相饱满，福慧具足。佛陀眼帘低垂，双目微合，仿若俯视世间万象，庇护云云众生，不仅神情内敛，更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩，下着高束腰僧裙，为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满，头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成，线条利落清晰，清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感，乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金，色泽黄澄宝光内敛，典雅之中不失灿烂，品级之高可见一斑。整体体量大，比例均匀，结构合理，双臂圆润，腰围纤细。身着袈裟，边褶宽大，复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约，造型规整，线条流畅，优雅生动。

明 铜鎏金观音佛
尺寸 高21.5cm
北京保利
该铜鎏金佛坐像长眉细目，鼻梁高直，嘴角内收，面相丰满，神态庄重。头戴宝冠，宝冠正中有一小佛坐像。身着袈裟，胸前的项饰繁复华丽。佛像结跏趺坐，右手上举，左手结定印放于腰间，整体造型庄重肃穆。此佛坐像装饰精美，工艺，金色，甚为难得，实为之作。