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佛像鉴定评估,关公铜像怎么送拍,释迦摩尼佛像怎么送拍,明代佛像个人上门交易 |
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莫高窟220窟(初唐)
纵观十个洞窟,突然发现没有唐,的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中,选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图,跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿,老翟家是有人在长安做官的,见过皇宫里的盛况,推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛,极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一,却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。
钟山石窟中殿(北宋)
始凿于北宋治平四年(1067年),持续建造了90多年,主窟呈长方形,平顶八卦藻井,内有16尊圆雕佛像。
正中坛基上有三组大型立体石雕,主佛像为“释迦牟尼三代佛”,即“年轻版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米,就地而雕,与坛基连一体。坛基前有乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨。
每尊释迦牟尼左右分立迦叶和阿难两弟子。弟子跟主尊的年纪一致,在同一,用相同人物题材,但是用不同的开脸和身姿的雕刻,来展现不同年龄段,这种艺术表现手法全国。这样的手法,也只有艺术水平的工匠才有可能把握的好。
鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造,表面鎏金的佛造像。出现始于两汉,盛行于隋唐,延续至明清、民国,现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干,常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像,头扎莲花冠,脸庞发圆,腮发胖,高额髻,身着僧祗支,外披袈裟,宽衣下着百褶裙,垂于双足。座下有双层足高床或单层足,项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多,身段高长,手盘于腿上,右手于腹前伸。佩戴缨络,身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像,坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。
北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄,北魏的佛像可以叫做微笑,东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢,有种说不出的深藏着的内涵,无法来表达。
北齐的佛像动作单一,但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感,我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史,一提艺术,所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸,我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显,100年就会有一种更替,且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格,表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么?为什么那笑意如此的沉静?我不清楚,就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。
明早期 药师佛
尺寸 高68.5cm
中贸圣佳
药师佛全跏趺坐,坐下为高台多层大仰莲花座,莲瓣形制饱满,层层错落分布,衬托出佛陀的庄严与神圣。药师佛头饰螺发,肉髻高耸,顶饰髻珠,象征菩提智能。面形方圆,额际宽广,弯眉低睑,法相慈和。身躯挺拔,双肩宽阔,肌肉健硕饱满,富有力度。身着袒右肩袈裟,上身袒露,胸前镌刻“万”字符,右肩反搭袈裟裙角,内着高腰束裙,袈裟衣缘以阴线刻画花卉莲纹,衣纹流畅写实,极富立体感。所着袈裟为分条框状百衲式,类似元代佛教绘画,如美国波士顿美术馆所藏“14世纪阿弥陀佛”画像及带有明确纪年款的“1301年木刻雕版佛经”中佛祖所着袈裟即为此种式样。其左手置于脐前结禅定印,右手仰置右膝持诃梨勒,双手铸造精巧,手指修长纤细,十分生动柔和。
明早期 铜宝冠释迦牟尼佛
尺寸 高52.5cm
中国嘉德
造像头戴宝冠,饰螺发,肉髻圆隆,宝珠顶严。耳上扇形冠结横出,耳际处宝缯上扬,两绺余发披搭双肩。耳珰上部为圆形,中心为六瓣花,下部为花叶。宝冠叶片大而舒展,冠叶正中的宝相花左右各出一茎向上呈弯月形,为14-16世纪西藏造像的常规冠式。其余四片冠叶与耳珰下部的花叶样式相同。面庞丰满,双目低垂,直鼻小口。下颌圆润,双唇微启,神态和颜悦色。身姿端正挺拔,肩部宽阔,腰部收束。颈部雕有三道蚕节纹,四肢佩饰单环式手镯和双环式臂钏、脚镯,右臂上可见花形饰物。上身斜披袈裟,右肩搭偏衫;下身着僧裙,胸前微露僧袛支。左手结禅定印,右手施触地印,跏趺端坐。梯形束腰式仰覆莲座,上下沿均饰联珠纹一周。莲瓣宽肥饱满,饰三朵卷云纹,对称分布。造像端庄大气,铜质光亮润泽,雕刻工艺精细,是目前尺寸大、完整的一尊明代表铜造像,对研究明早期佛教造像艺术有着重要的意义和参考价值。