咸宁浅绛彩瓷器哪里可以鉴定

清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，风行全国达半个多世纪。事过一百多年的20世纪70—80年代，国内文物商店仍大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”外销或内销。经过 20 多年，“大路货”终于日渐。以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。浅绛，“浅”意为轻浅，“绛”指红色。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。

程门（1833—1908年前），原名增培。字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，是浅绛彩绘艺术的集大成者。《黟县四志·人物志》中记：“程门……幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽兼擅其长。其得力于唐宋元明及国初诸大家者甚深。故所谓直到古人。咸同时名噪大江南北，赏鉴家得其片纸零嫌什袭藏之。”又张鸣坷《寒松阁谈艺琐录》中记：“程雪笠（名）门，工山水花卉，尝客景德镇画瓷器，有得一杯一碗者皆球壁视之，尝以七寸瓶画青花寒松阁图见贻。”

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

通过多看实物(包括真品和赝品)和有关资料，熟悉浅绛彩瓷所具有的特的时代特征，从一件瓷器的胎、釉、画面用彩等

诸多方面综合分析。正如鉴藏家李鸿泉先生所说：

“不同时期不同背景的陶瓷作品各具自己的工艺特色，各有自己的艺术格调。即使是民国时期的一般作品，也有区别于其他时代特征的立风格，致使现代人的摹仿也会相形见绌。”


浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，使得中国绘画典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式在瓷器上得以再现。

因此，鉴别浅绛彩瓷要从瓷画的艺术水平着手。

除了熟悉当时及如今被人们认定的浅绛彩瓷高手的名号之外，

要有一定的书画鉴赏能力，不要被瓷画上所署名款所迷惑。

"浅绛"，又叫浅绛法，是中国山水画的一种技法，指在水墨勾勒皴染的基础上，在画面的局部敷设以赭石、花青、藤黄为主色的浅谈之彩。以作主画面的辅助的设色方法。因“绛’是褚红色，且又是染以浅色，所以称为“浅绛”。以浅绛法绘画的山水画称为浅绛山水。这种以笔墨为主辅以色彩的设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望。陶瓷中的“浅绛彩”或“浅绛’，是借用国画的术语，指清中晚期至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石和极少的水绿、草绿与淡蓝等色彩的山水题器”，简称“浅绛彩”或“浅绛”。


浅绛彩绘瓷器是在粉彩瓷器的从基础上发展而来的。可以说是从粉彩器派生出来的釉上彩绘瓷器的新品种。彩料、绘画、烧制技术风格等都与粉彩瓷器有相似之处。区别在于：一、浅绛彩绘瓷器所用的黑料，被称为“粉料”。是在钴土矿中加入铅粉配制而成的。故而黑色浅而淡，仅是深灰而不是墨那样黑得发亮。似乎过于“淡雅”。酷似水墨，别有韵味。二、浅绛彩绘瓷器是将淡矾红、水绿等彩料直接在瓷胎上绘画，随意勾、点、皴、擦，敷设各种色料，故色层薄而无渲染，但放逸而自然，与纸绢绘画毫无二致。三、浅绛彩绘瓷器上的勺图稿纹样选材、设计、勾画皆由艺人立完成，能自由表达艺人的个性。也确立了个人的艺术风格。

清浅绛山水瓷板一套

尺寸：L:14.5cm、W:9.5cm

估价RMB: 无

落槌价：2万
清浅绛花鸟高足盘

尺寸：H:12cm、D:16.5cm

估价RMB: 无

落槌价：6千