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2019年西泠印社《中国历代瓷器》专场已经截拍，本次共275件拍品，我们整理出了其中的明清及近现代瓷部分，共136件，其中一件清乾隆•青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶估价RMB: 4,000,000－5,000,000 元，拍得了4,500,000元，下面就由古玩元素网为大家带来新拍卖结果。
1867 清乾隆•青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶
高：25cm
估价RMB: 4,000,000－5,000,000
落槌价：4,500,000元
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
来源：日本藏家旧藏
1815 清雍正•仿官釉水盂
带座高：5.7cm 长：7.3cm 宽：6cm
估价RMB: 10,000－20,000
落槌价：48,000元
1816 清中期•粉青釉釉里红灵芝形笔舔
长：10.5cm
估价RMB:10,000－20,000
落槌价：10,000元
说明：拍品为乾隆时期仿生瓷小品佳作，形制仿灵芝状，通体满施粉青釉配以釉里红，叶边卷起，便于笔尖匀墨，隽雅秀丽，文人雅韵，凭添文案雅兴，可赏可玩，传世不为多见。整器釉色莹润清澈，兼之釉里红映衬，更显设计匠心运，不失为一件饶有情趣的文房逸品。
1817 民国•李明亮绘粉彩柳蝉图小瓶
高：26.2cm
估价RMB: 20,000－30,000
落槌价：22,000元
题识：晓雾深中杨柳色，绿云飞处夏蝉嘶。仙源李明亮写生。
钤印：之印
款识：明亮
说明：此瓶以鸣蝉、柳叶入画。工笔刻画夏蝉细节，惟妙惟肖；蝉翼轻薄，纤毫可见，柳枝摇曳，阵阵清风。整组作品极为细致，画风清秀不凡，小巧秀美，不愧为民国时期“虫草”李明亮的作品。
1818 清光绪•青花缠枝莲纹大盘(一对)
估价RMB: 12,000－20,000
落槌价：25,000元
款识: “五氏坟茔用介臣制”八字双行楷书款
说明：盘敞口，弧壁，圈足。盘通体白地青花装饰，盘心及内外壁均饰青花缠枝莲纹。造型规整，胎质洁白，釉质莹润，青料发色，青花绘莲纹，寓意“清廉”。此类器物自康熙朝开始至宣统朝终结。该盘工艺，绘画精细，款识工整，是清代官窑瓷器中延续烧造时间长的品种之一。
高：4.1cm 直径：25cm
1819 清•黄釉暗刻龙纹盘(一对)
1.高：3.4cm 直径：17.2cm
2.高：3.4cm 直径：17.2cm
估价RMB: 28,000－35,000
流拍
款识:“大清康熙年制”六字双行楷书款
说明：盘形规整，胎壁轻薄，内外满施黄釉，质地均匀，釉色明亮，盘心暗刻立龙戏珠纹样，刻划细腻，线条流畅。底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
明清两代，对黄釉瓷器的使用限制极为严格，按清代官窑制度，内外满黄釉者惟帝、后、太后，此盘即属此类高等级日用瓷。
1820 清雍正•青花矾红云龙纹盘
直径：16cm
估价RMB: 90,000－100,000
落槌价：95,000元
说明：此盘敞口，浅弧腹，圈足。青花矾红彩，内口沿下及足底沿施青花双线。盘心绘云龙纹，青花绘云，矾红绘龙，龙首狰狞，龙身健硕，游弋于如意云朵之间，纹饰刻划洒脱。外壁腹部同样的装饰手法绘五爪龙翻腾于云海之间。圈足内施白釉。此盘胎质细腻，胎体轻薄，装饰色彩艳丽，画工精细，对比鲜明，堪为清代瓷器之，殊为难得。
书画市场份额的总体下降是今年书画市场的总体情况，但并不影响中国画作为现代书画的地位。
此外，今年的中国书画拍卖中有两种现象值得关注。一是镜头质量参差不齐。
拍卖回顾 | 范曾字画拍卖成交记录（全）
在今年的春季拍卖中，尽管拍卖行提高了拍卖标准以降低拍卖率以吸引各种买家，尤其是大买家，但实际拍卖质量仍然参差不齐。
调整时期对近现代书画的影响很大，缩水幅度不小。但是，从整个艺术品拍卖市场的角度来看，现代中国书画仍然占总成交额的70％以上。是艺术市场的重要组成部分。而且还有进一步发展的空间。
范曾的《老子的退出地图》出现在拍卖场上。
这幅画只是改变了男孩的位置。其他的几乎和以前的画一样。终拍卖价格高达1650万元，真是可观。了
当今的艺术市场前景十分广阔。许多画家可以以出售绘画。这些是他们努力整合的作品。
有些人可能仅在几年内完成一幅特的绘画。但是有这样一位画家，他画了一张“老子的出口图”，卖了414万。
近期市场一副范曾画，不久后又画了一幅一样的，卖782万。后来再画一幅一样的，卖1650万。
2016年4月5日，香港苏富比2016春拍“中国书画”专场在香港会议展览中心收槌，共推出248件拍品，终实现总成交额564,778,750港元，成交率高达91.5%。其中，张大千小专题表现抢眼，包揽本专场的名。创作于1982年的《桃源图》以2.7068亿港元成交，创造了其个人作品的拍卖纪录，由藏家刘益谦竞得。《阿里山晓色》与《味江》分别以4444万港元、3548万港元成交，位列专场成交价格的二、三位。
“中国书画”专场成交价TOP5
张大千《桃源图》，成交价：2.7068亿港元。
张大千《阿里山晓色》，成交价：4444万港元。
张大千《味江》，成交价：3548万港元。
张大千《益都游屐》，成交价：3436万港元。
吴冠中《玉龙山下古丽江》，成交价：1808万港元。
释迦牟尼的单身像有太子像、思惟像、苦修像、说法像、成道像、涅槃像等；其次是佛教和神话中的弥勒佛、药师像、阿弥陀佛等；还有的是群像，如释加多宝二佛并坐像、三世佛像、五佛像、七佛像、一佛二胁侍像、一佛二弟子像、一佛二弟子二菩萨像、一佛二弟子二菩萨二力士像等。在造型上，释迦牟尼佛具备“三十二相”和“八十种好”，面相慈祥、端庄，顶有肉髻、波状髻或螺髻，眉间有白毫相，双肩宽厚等。常见的姿势有坐、立、卧三种。
明代佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型，璎珞、佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。
佛像有价，照旧天价。一尊漂浮外洋数的明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像，以一亿零四百万港元的天价成交，打破了中国工艺品的天下拍卖记录，但在拍得者心中，这是超值之价。由于它是属于民族十三亿人民，它将以后永留中国，受信众供奉。
2011年随着中国艺术品市场整体行情回落，海内的佛像拍卖市场泛起大幅下跌。北京翰海此年推出“清戒”“金栗神光”等四场专拍，成交总额仅为1.16亿元，无一件拍品过万万。但值得庆幸的是“金栗神光——比利时私人珍藏佛造像”专场实现成交率，成为内地佛像拍卖空手套专场。2012年中国艺术品市场跌入谷底，海内佛像拍卖市场一连下滑。北京翰海此年推出“佛殇”“明点”“金粟神光”三大专场，成交总额下滑至9200余万元，其中原属清宫六品佛楼供奉的“清乾隆铜泥金白救度佛母”以1012万元，成为内地整年过万万元的金铜佛像拍品。
释迦牟尼佛像_ 近几年拍卖行成交数据：
明玉雕释迦牟尼佛像------成交价：RMB2,005,800---成交日期：2013-04-21
14世纪释迦牟尼-------成交价：RMB5,900,000---成交日期：2012-05-11
元明释迦牟尼佛像-------成交价：RMB3,650,000---成交日期：2014-05-18
宝冠释迦牟尼---------成交价：RMB5,712,000---成交日期：2010-12-12
明确玉雕释迦牟尼佛------成交价：RMB1,217,250---成交日期：2012-06-17
2013年春拍伊始，陪同着中国艺术品拍卖市场行情的再次回暖，海内佛像拍卖市场先升温。耀中文化艺术品交易今年春拍推出的“五觉——金铜佛像”专场共斩获9100余万元，上拍的95件拍品所有成交，其中斯皮尔曼家族旧藏的“宋代·铜鎏金苏频陀尊者”以1978万元，打破了两年来海内佛像市场一连下跌的时势，再次掀起海内佛像市场的珍藏热潮。近几年来，鎏金佛像的价值稳步上升，现已趋于平稳，主要缘故原由在于金铜佛像在拍卖市场中不菲的业绩。
北京保利拍卖成交如下：
清雍正 斗彩八蛮献宝小碗
成交价： 552,000 RMB
清雍正 胭脂红釉小碗 （一对）
成交价： 5,980,000 RMB
清雍正 炉钧釉铺首尊
清雍正 窑变釉贯耳方壶
成交价： 5,175,000 RMB
清雍正 窑变釉鸠耳尊
成交价： 4,715,000 RMB
清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对
成交价： 32,200,000 RMB
清雍正 甜白釉模印饕餮夔凤弦纹尊
成交价： 1,207,500 RMB
清雍正 粉青釉仿古饕餮纹觚
清雍正 粉青釉菊瓣四系花囊
成交价： 2,645,000 RMB
清雍正 洒蓝地留白模印花卉大盘
成交价： 8,970,000 RMB
公司是以“弘扬传统文化 共襄盛世收藏”为宗旨的一档大型艺术收藏类电视栏目。秉承“帮古董艺术品说出自己价值”的栏目使命，以严谨客观、风雅幽默、娱乐互动的呈现方式，为社会各界关注和热爱收藏人士提供一个公正、公信、有的古董艺术品鉴藏平台。
2020年8月17日下午，北京诚轩拍卖2020春季拍卖会，中国书画二专场正在北京昆仑饭店举行，潘天寿（1897-1971） 石寿以471.5万成交。
潘天寿（1897-1971） 石寿471.5万成交
潘天寿（1897-1971） 石寿
镜心 设色纸本
1957年作
估价（人民币）：3，200，000-4，200，000
题识：石寿。丁酉二月十一日与艺院同仁雅集于楼外楼，酒后写此草草，寿画兰石芝纪盛也。钤印：潘天寿印、阿寿、寿
尺寸：80×150 cm。 约10.8平尺
出版
《楼外楼-创办一百五十周年》第130页，楼外楼，1998年3月《潘天寿全集·第二卷》第158页，浙江人民美术出版社，2014年10月
纪录
杭州拍卖会，2005年12月17日，编号386
简介
《石寿》系潘天寿六十一岁生日宴会之后的乘兴之作，潘氏生于丁酉（1897年）二月十二日，是帧作于整一甲子之后的丁酉（1957年）二月十一日，题曰“与艺院同仁雅集于楼外楼”，即友人于杭州楼外楼为潘天寿组织的庆生酒宴，如此特殊的作品，在潘天寿存世画作中非常少见。1949年杭州国立艺专更名为央美华东分院，校方提倡“改造旧国画”，潘天寿逐渐被排除在教学工作之外，直到1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，文化部发函督促校方“对三位老先生（潘天寿、吴茀之、诸乐三）的工作，迅速作一适当安排，对他们的生活上，也应加以很好的照顾”，潘氏因此重返教学岗位，次年又任央美华东分院的副院长，故而此际心手皆畅，佳作迭出。《石寿》取横式阔幅，画心逾十平尺，构图险峻，倾斜的方形巨岩占据画面三分之一，左侧石罅信笔写出幽兰几株，为精彩的是巨岩之畔的赭色灵芝，既稳定构图、又提点色彩，更为重要的是，这是画家为自己祝寿的仙草神品，故而体积、色彩鲜艳，不同寻常，画题“石寿”，既是为石寿，更是为己寿；“寿画兰石芝纪盛”，既是纪欢饮之盛，更是纪自己精力之盛、艺事之盛，语义双关，深意内含，识者珍之！
