五家渠吴康瓷器如何鉴定真假

吴康字季铭，安徽泾县人。幼年家道拮据，13岁经人介绍，从师于邓必诏学画瓷上人物肖像。他资质聪敏，勤学苦练，16岁试制成功彩色瓷板画像。在漫长的艺术生涯中，他近师王琦等陶瓷名家之技，远师古今中外丹青名家画风之长，所绘肖像传神逼真。1959年被景德镇市委市授予“陶瓷美术家”称号，全国民盟委员，江西省政协委员，是中国陶瓷肖像画的一代宗师。其子吴锦华也是一位的陶瓷艺术家。

“文革”瓷已成为一个收藏热点。1966年5月至1976年10月，发生在中国的“无产文化大革命”是一段特殊的历史时期。在这个期间，许多艺术家借用不同的艺术手段，记录、描绘、再现了当时的一些特殊场景，给我们留下了很多记忆和思考。吴康（1914—1991），这位活跃在景德镇的陶瓷艺术家就是其中一位，早在1959年他就被景德镇市委市授予“陶瓷美术家”称号，是中国陶瓷肖像画的一代宗师。

据了解，吴康先生是景德镇瓷上肖像画名家，一生专注瓷上肖像画，技术，艺术造诣很高，对后世影响广泛，是景德镇瓷上肖像画承前启后的代表性人物，其作品曾多次作为国礼馈赠外国政要和国际友人。1959年，吴康先生被景德镇市首批授予“陶瓷美术家”称号。

今年下半年开始,现当代陶瓷在国内不断拍出天价。10月举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,中国工艺美术大师王锡良创作的一件《黄山四千仞》粉彩瓷器拍出680万元,创下国内当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。“680万可以拍下一件古代官窑了,为何去收藏一件当代艺术家的陶瓷作品?”不断有人对此发出这样的质疑。

　　对于680万的天价瓷器,有人认为“高过头了”。南京一家拍卖公司相关负责人分析说,拍卖成交价只是一个市场参考,甚至不乏“注水”可能,不能完全以此为参照。“在全国范围内,当代陶瓷收藏尚处市场培养期,虽然升值空间较大,但也存在变现不易等隐患。”

上世纪30年代，瓷画像只是简单的黑白效果，吴康反复钻研，改进了以往黑料瓷画像单调、粗糙的技法，别出心裁地采用西洋画与摄影艺术相结合的手法，运用明暗对比的笔调塑造塑像，成功绘制出张彩色瓷画像。这一创造性的发明，使年仅l7岁的昊康声名鹊起。新中国成立后，吴康率先组织创建了景德镇陶瓷工艺美术生产合作社，这就是的景德镇艺术瓷厂的前身。吴康先后担任合作社副主任和艺术瓷厂副厂长。这一时期,吴康一直承担着绘制毛泽东等人画像和马克思、恩格斯、列宁、斯大林瓷画像，以及绘制世界名人肖像画的任务，他的大量作品被国家收藏，或作为国礼赠送各国政要。1959年，被景德镇市授予首批“陶瓷美术家”称号，作为景德镇瓷画像创作领域的一代宗师，吴康了吴派陶瓷肖像画，艺术成就斐然。

1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些的具有特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。

文革”结束几十年了，“文革”陶瓷的收藏越发显得火热，它毕竟只是十年时间，值得珍惜收藏的作品很多，作为国家博物馆，应该重视对这段历史文物的收藏，特别是名家的收藏，是十分重要的。

瓷器是一种无声的诉说，是年代思想精华的凝练，仿佛一尊梅瓶也是一个立的世界。那些故事，那些经历，都在回首间婉转地倾诉。树一帜的“文革瓷”，我们透过时间，回顾六七十年代的蹉跎岁月

究竟应该如何辨别“文革瓷”的真伪呢？以毛泽东塑像摆件为例，真品人物造型丰满，有神韵。而仿品瓷质灰暗，相对粗糙呆板，人物造型不生动。还有一种是高仿品，拿原来的老模具制作，造型比例准确，很难看出破绽，收藏这类藏品时一定要擦亮眼睛。另外，藏家还可以从几个方面来加以鉴别，一个是“文革瓷”无繁体字；二是“文革瓷”大多是采用贴花工艺，划花的很少；三是“文革”时受大环境影响，创制人员大多当作“光荣的政治任务”，制作大都不落款，所以有落款的就得格外注意。