商品别名 |
明清佛像 |
面向地区 |
全国 |
佛像由于人们长期供奉，久历人间烟火，所以不管是鎏金的铜造像、木雕、瓷雕，经过日月的侵蚀，其颜色的光洁度必受影响。即使如鎏金的铜佛像，其外表虽金光闪闪，但其整体的颜色仍透着暗淡，而新的鎏金铜佛像虽然经过作旧处理，但其颜色在光线的反射下，折射回来的光线较刺眼。其次，工艺对比。无论在制坯还是浇铸成型，受当时生产工艺的限制，都要经过严格的手工处理，在其面部表情、服饰都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人们的加工痕迹。现代的仿制品，无论怎样，它都要或多或少地吸收一些现代的生产工艺，如多带有铜铸佛像上机制打磨的极有韵律的加工痕迹。另外，是否有拼接痕迹。
现在多有以旧的残件重新拼凑或在旧品上添款以增加其价值，对这些作品的辨伪需对佛教造像有一定理解，因为古时的工匠制作佛像遵循严格的佛教制度和制作规程，从整体上研究还是能看出其中的不统一性。
还有一种以真品为母本翻模制作的，这一类作品粗看时颇有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，还是能判断其真伪的，仿品在这些部位的处理上往往比真品模糊或交代不清。在面对一尊精美的佛像时，不仅要欣赏其所代表的庄严、尊崇之美，如能仔细考证造像背后涉及的历史、传承、典故、工艺等多门类的学问，那么，收藏带来的就不仅仅只是财富的升值，更多的是精神世界的享受。
风格多元 板块细化从近年的市场反应看，佛造像的热度的确保持在一个“稳中有升”的状态，并一跃成为当前市场的新宠之一。现在，很多藏家的审美已不再拘泥于固定的地域、形式或是材料，使得佛教艺术品板块进一步细化。
北京保利中国古董珍玩部总经理李移舟表示，近年来，随着大家对佛教艺术品的关注增多，佛造像从汉传佛教、藏传佛教到蒙古风格、东北部印度、尼泊尔逐步向着性品类和风格转移，这和之前只局限在宫廷御制不同，一方面说明藏家对于佛教艺术、喜马拉雅文化认识的推进，另一方面也说明了藏家的成熟度和市场相连，也扩大了个人收藏体系。
在佛教艺术品的拍卖专场中，中国的藏家占据着拍卖纪录。业内有关表示，这些天价佛教艺术拍品的释出依然是出自西方的大收藏家。而随着中国藏家市场购买力的提升，佛教艺术品的市场慢慢开始东归
北京时间11月20日晚，中国嘉德2014年秋季拍卖会“法相——金铜佛造像”专场在北京国际饭店会议中心三层紫金大厅南厅举槌。封面拍品“清乾隆 紫金琍玛无量寿佛”以300万元起拍，780万元落槌，终以897万元成交。拍卖结束后，有消息称，这座重要佛像的神秘买家是目前居于北京的藏家张金华。
张金华，江苏籍，目前工作和生活在北京，1991年毕业于中央美院，后从事舞美设计工作。早喜欢收藏瓷器，之后开始接触古家具，并在北京创办了多家艺术品修复和制作坊。张金华位于北京高碑店的古家具修复作坊里，近200平方米的房间堆满了中国各朝代古家具，数量达到上百件。除了收藏和投资古家具，他还和妻子创办了自己的瓷器作坊，自己设计，自己制作;同时珍藏了不少清代油画、瓷器、玉器和杂项等。他表示，凡是符合自己审美要求，他都收。
张金华表示，油画的学习使自己有特审美眼光，只要是美术性高、造型好和工艺精良的艺术品，他都喜欢。至今，他投资在艺术品的收藏上已达千万元之巨，涉及10多个艺术品种类。他说，多年对中国传统艺术品的收藏，使自己喜欢亲手设计和制作一些艺术品。
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