三首六劈度母铜佛快速成交,佛像收购

龙门石窟宾阳中洞（北魏中期）
宾阳中洞，被称为窟。这里是北魏玄武帝为他的父亲孝文帝所开凿的功德窟。从公元500年到523年，根据史料记载，此窟共计使用人工802366人天。也就是说当年在这么一个洞窟中，每天同时有90多人在工作，这样持续了24年。
宾阳中洞的石刻呈现出大气的细腻精美。究其原因，还要从材料本身考虑。龙门石窟的山体，其石质属于寒武系石灰岩和白云岩，这里的石料非常的细腻，其密度较云冈的变质岩高，但硬度较云冈低。所以特别适宜雕刻精细的花纹，而且又不容易风化。
于是，经过能工巧匠的辛苦劳动，结合着中原传统工艺留下来的雕刻技术，这些岩石被雕刻成大小不同，形状各异，栩栩如生的佛像。
其实这个窟还有历史上美的一套帝后礼佛图，可惜外国人收购时，被砸碎了。原址只剩盗凿后的石坑，现在也不知道真迹怎么样了。据说实在太碎，根本没法复原，琉璃厂的师傅弄了套假的，卖给美国博物馆，反正是毁了。

莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

安岳华严洞（宋）
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟，也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“华严三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物，个性鲜明，姿态优美，比例均匀，穿戴华丽，非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。

榆林窟三号窟（西夏）榆林窟大的亮点，当然是3号窟，可能是我们特别喜欢工笔画吧，看惯了浓墨重彩的西部石窟壁画，突然看到这么清新脱俗的，自然心生欢喜。
玄奘和石磐陀，可见至晚在西夏时期，唐僧取经的故事已经在佛教界非常流行了。
右壁文殊菩萨除了大家熟悉的文殊普贤，其实三号窟的三十三面观音及她每只手里的西夏生产图像，也是这个窟的一大看点。冶铁图、酿酒图等工农业生产画面，都是改写中国科技史的。另外，这个窟甚至可能留下了西夏皇帝李仁孝的形象，这几乎是甘肃石窟中，的一个真实的皇帝形象了。

明晚期 释迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（厦门）
此尊迦牟尼佛坐像为一尊典型的明代中原铜佛造像，高153厘米，尺寸，气势撼人。释迦牟尼结全跏趺端坐，左手结禅定印，右手施触地印，是释迦牟尼经过六年苦修，在菩提树下成道的标准成道像。其头饰螺发，排列密集，发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眉间白毫，鼻梁挺拔，眼睑低垂，目光下敛，似俯视众生，神态慈祥柔和，具有典型的明代汉地造像面相特征。袒露前胸，上着双领式通肩式大衣，下身着高束腰僧裙，腰间束带并打结，颇具装饰意味。衣缘处錾刻精美的缠枝莲花，纹样清晰精美，显示出当时匠人运用高超的写实技法。衣褶布排有序，衣纹流畅自如，厚重写实，极富质感，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统。高大莲台，双层覆式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，时代特征明显。

明 铜鎏金释迦牟尼佛立像
尺寸 高18cm
北京保利
此尊铜鎏金释迦牟尼造像铜质鎏金，锈色自然。身材比例舒展，体态丰腴厚实，神情庄重慈祥。波浪纹发髻高耸，脸庞宽厚饱满，五官清晰明了，宽弧形眉，细目，直鼻，大耳垂肩，下颚内收，颈部丰满呈三道褶皱。着通肩大衣，衣着紧贴身躯，如湿衣贴体，薄透感强，胸前衣纹和双腿正面衣纹均呈数道U形平行分布，齐整流畅，富于层次。右手上举，撑心向外结无畏印，左手下垂，掌心向下施与愿印，赤足立于台基之上。
造像整体雄浑伟岸，五官丰满，为典型盛唐风格。细观，佛像颈部肌纹和湿衣贴体，具有西域造像的特点；其造型一改小卷罗发为健陀罗式波浪纹发髻，五官立体感减弱，更符合唐代的审美倾向，造型更加饱满壮硕，给人以波澜壮阔，雄浑伟岸之感，佛像之雕塑美感得到了的表现，体现了的工艺水平。可见此尊造像，不仅继承了西域佛像的精髓，又融合了唐代先人自己的理解，才使得本品具有特的艺术气韵。因铜贵重，传世可见唐代造像尺寸皆无硕大者，高度多在5-15公分左右为宜，而此像高度近20公分，且其身紫色鎏金，金色完好，灿烂雅丽，铸造，一丝不苟，堪称盛唐造像的之作。

明早期  药师佛
尺寸 高68.5cm
中贸圣佳
药师佛全跏趺坐，坐下为高台多层大仰莲花座，莲瓣形制饱满，层层错落分布，衬托出佛陀的庄严与神圣。药师佛头饰螺发，肉髻高耸，顶饰髻珠，象征菩提智能。面形方圆，额际宽广，弯眉低睑，法相慈和。身躯挺拔，双肩宽阔，肌肉健硕饱满，富有力度。身着袒右肩袈裟，上身袒露，胸前镌刻“万”字符，右肩反搭袈裟裙角，内着高腰束裙，袈裟衣缘以阴线刻画花卉莲纹，衣纹流畅写实，极富立体感。所着袈裟为分条框状百衲式，类似元代佛教绘画，如美国波士顿美术馆所藏“14世纪阿弥陀佛”画像及带有明确纪年款的“1301年木刻雕版佛经”中佛祖所着袈裟即为此种式样。其左手置于脐前结禅定印，右手仰置右膝持诃梨勒，双手铸造精巧，手指修长纤细，十分生动柔和。

明早期 药师佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。

明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
北京保利
此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛，双耳垂肩，螺发高髻，头顶宝珠，双手结禅定印于腹前，结跏趺坐于莲座之上，法相饱满，福慧具足。佛陀眼帘低垂，双目微合，仿若俯视世间万象，庇护云云众生，不仅神情内敛，更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩，下着高束腰僧裙，为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满，头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成，线条利落清晰，清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感，乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金，色泽黄澄宝光内敛，典雅之中不失灿烂，品级之高可见一斑。整体体量大，比例均匀，结构合理，双臂圆润，腰围纤细。身着袈裟，边褶宽大，复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约，造型规整，线条流畅，优雅生动。