明代正德青花瓷器特点

远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助墓葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在白己脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。有四个非常重要的关键点我们学会，它们分别是瓷器的器型、胎釉、纹饰、款识。

清代无论在器型或种类方面均显着增多，并且制作精巧。康熙时期的马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、苹果尊、棒棰瓶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。到了雍正在器形的创作方面更加丰富多彩，橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等尤其是所仿宋代名窑。乾隆时期比较的造型有转颈瓶、转心瓶等，到了嘉庆、道光以后，很少见有创新之作。观察瓷器的器型一般要注意口、腹、底三部分，很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。

釉面呈青白色，是元明两代瓷器的共同点，只是青白程度各朝略有差异，明代官窑瓷器和民窑瓷器釉面一般都呈青灰色，官窑瓷器却较民窑瓷器更加白润肥厚，玻化程度也较高。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉等，此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉等，其中还有一种釉称之为杂色釉兴盛于明代嘉靖时期。

清代康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰，青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩品种风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉等数量在当时都比较多，康熙时期豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。珐琅彩、粉彩也是这一时期劳动人民的重大发明。

鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明清瓷器制坯前的和泥是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。老瓷器露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般较为干涩。从釉面的新旧光泽上，各时期施釉的厚薄，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况等都能作为瓷器鉴定真伪的一个重要依据。

明清瓷器各部分比例处理都比较好，看起来比例搭配和谐，仿品一般很难做到。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器型上鉴别古瓷器真伪，好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

古代的画师都是终身制，他们从小开始绘瓷，手法非常娴熟，线条流畅自然。现代仿品瓷器大多整体构图不协调，绘画拘谨，线条滞涩，绘画草率。对细节的处理不够缜密，过度把握不好。

拍场内火热的竞价氛围再次证明了中国古代陶瓷艺术，尤其是明清官窑瓷器，在收藏界的价值与持续不衰的热度。

明洪武 青花云龙纹盘以109.25万元拔得本专场头筹。两件封面拍品明空白期 青花“萧何月下追韩信”及“千里走单骑”双典故题材大罐、明永乐 青花一束莲纹盘分别以66.7万元、60.95万元成交。另一件同样引人注目的拍品——清乾隆 青花折枝瑞果执壶，以其雅致的色彩以及寓意深远的图案纹饰，深深吸引了藏家们的目光，终以82.8万元的价格成交。

元 青花“鬼谷下山”图罐

成交价: 2.28亿人民币

亮点: 这件青花大罐被誉为元代青花瓷中的绝品。其“鬼谷下山”图案来源于元代版画，讲述了鬼谷子营救徒弟孙膑的故事。特的图案、细腻的画工使得这件瓷器在拍卖会上备受瞩目。

明永乐 青花海浪缠枝浑莲双凤朝阳双系大扁壶

成交价: 5596万人民币

亮点: 明代永乐时期是青花瓷的期，此件大扁壶以海浪、缠枝莲和双凤朝阳为装饰，器型大气，纹饰繁复，充分体现了瓷器的雍容华贵。

清乾隆 青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶

成交价: 3633万人民币

亮点: 以龙凤争珠图案为装饰的双龙耳扁壶，不仅展现了清代青花瓷的高超技艺，更是乾隆时期瓷器的代表之一。

这些陶瓷不仅仅是艺术品，更是中国历史和文化的承载者。在这些拍卖出天价的陶瓷背后，不仅是的工艺和非凡的艺术表现，更是对文化无比珍视和传承的体现。每一件瓷器的天价成交，都是对其值的好诠释。你知道这些天价陶瓷中哪几件呢？欢迎留言与我们分享你的见解！