张志汤瓷板画辨别真假的几个标准

下面是历年珠山八友瓷板相关拍卖记录(Artron数据)请参考

民国 刘雨岑武陵春色瓷板 刘雨岑---估价500.00到800.00万---成交价:RMB806.40万---拍卖日期:2014年11月16日

民国 刘雨岑武陵春色瓷板 刘雨岑---估价500.00到800.00万---成交价:RMB806.40万---拍卖日期:2014年11月16日

民国 汪野亭款粉彩山水人物纹四条---估价180.00到180.00万---成交价:RMB1892.80万---拍卖日期:2011年11月12日

民国 汪野亭款粉彩山水人物纹四条---估价180.00到180.00万---成交价:RMB1892.80万---拍卖日期:2011年11月12日

粉彩山水瓷板---估价450.00到450.00万---成交价:RMB500.00万---拍卖日期:2017年9月17日

王步青花十八罗汉瓷板画 （一套）---估价2800.00到2800.00万---成交价:RMB3135.00万---拍卖日期:2019年5月25日

王大凡粉彩“福寿无疆”人物大瓷板---估价800.00到1200.00万---成交价:RMB920.00万---拍卖日期:2011年12月7日

御窑厂实则上在道光时代，就显出了它衰败的迹象，清代的瑰宝级产品，几乎都在道光前就完成了。咸丰年间，太平军打入景德镇，在御窑厂烧了一把大火几乎把御窑厂击败，1910年成立的江西瓷业公司和1920年成立的“瓷业美术研究社”，都是这一背景下的产物。1928年初，景德镇的“红店佬”画人物的王琦、王大凡，画山水的汪野亭，画雪景的何许人，画鱼藻的邓碧珊，画花鸟的程意亭、毕伯涛、刘雨岑，“取花好月圆，人寿年丰之意”“月圆会”，雅称“珠山八友”。后有徐仲南、田鹤仙加入，故“珠山八友”又有十君子一说。

“珠山八友”的作品具有东方文化的特质，具有文化的精神，从他们的作品中可以看到儒、释、道精神的缩影。同时，“珠山八友”的陶瓷装饰水平大大超过了官窑瓷器。官窑瓷器将器皿各个部位画得满、画得繁，而“珠山八友”的作品是根据器皿不同的造型来展开装饰和构图，使装饰部分恰到好处地融入器皿整体的关系中。如王大凡的通景人物瓷瓶《木兰归故里》，画中的人物与环境主次分明，空白的处理大小有别，首尾相接。如刘雨岑的粉彩、黑彩描金瓷盘，颜色的艳丽不亚于官窑，比官窑更雅致。

古玩市场近几年珠山八友瓷板画成交记录：
民国铁骨泥地堆贴金粉----成交价:RMB218.50万----成交日期:2013年6月17日
民国作粉彩鱼藻纹笔----成交价:HKD122.00万----成交日期:2010年12月1日
民国（1929年）作王琦----成交价:RMB195.50万----成交日期:2017年9月3日
民国田鹤仙梅清图文房之粉----成交价:RMB105.80万----成交日期:2014年6月3日
民国王步青花渊明採菊图观----成交价:RMB1127.00万----成交日期:2014年12月2日
汪野亭瓷板画----成交价:HKD107.52万----成交日期:2016年1月16日
王大凡1936年（丙子年----成交价:RMB172.50万----成交日期:2017年10月20日
民国王琦笔筒----成交价:RMB226.82万----成交日期:2014年12月29日
1929年作民国王琦粉彩----成交价:RMB201.25万----成交日期:2013年12月3日
上世纪30年代前寒----成交价:RMB115.00万----成交日期:2014年10月20日

“珠山八友”包罗王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人等，他们以瓷入画、用胎作纸，在瓷板上彩绘，缔造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。这种以艺术家的主体缔造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术体现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。生长至今，瓷板画的品种更富厚，形制更趋于多样。在主题上，取材越发多元，有山水、花鸟、人物等；在体现形式与创作手法上，不仅继续了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的体现形式，将油画、水彩等运用于瓷板画之中，更有斗胆创新的艺术威风凛凛威风凛凛泛起，如团结古彩、粉彩与新彩、珐琅彩等，更巧妙地融合绘画技法与陶瓷工艺，使之碰撞出更为富厚的作品。

近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。有关表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。即当前瓷板画的市场价格与其实际价值还不匹配，市场关注度有待进一步提高。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。诚然，他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。