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店主报价：4万、5万
宋宝财点评：定窑是五大名窑之一，它烧造的白瓷可以说在北宋时期达到了高峰。但定窑白瓷一般有几个特点，典型的就是它的釉色往往是泛黄，而且到北宋中期以后它是芒口来烧造；其次它上边的一些竹丝刷痕，包括泪痕等特点是非常鲜明的。这件藏品做成了仿金银器的那种花口，而且釉色比定窑更白一些。它的圈足底部有很明显的粘砂现象，再加上它的圈足修胎也有一些过宽，所以我把它定位辽代的白瓷。
辽代的白釉瓷器分两种，一种是施化妆土的，另一种是不施化妆土的。不施的胎是透明的，而这个小盘的胎体就比较透明。它的器形做成了花口，应该是仿了当时金银器的造型。这种造型在北宋时期的影青，还有一些耀州窑里面也是同样存在的。辽代白瓷与定窑在制作工艺和釉色上是有一些区别的，说它的釉。辽白瓷的釉在一般情况下白度更高一些，而定窑的釉往往是偏黄色的。而且辽白瓷的釉层相对比较厚实一些，而定窑的釉比较透明、稀薄一些；第二从它的底足来看，辽白瓷的底足相对比较宽，粘砂现象比较明显，而定窑底足修得比较细且规整，基本上没有粘砂现象。在北宋早期的时候还偶尔出现，到了中期以后都是用覆烧的方法了，所以就基本不存在粘沙现象了。
【潘天寿·花鸟图立轴】
店主报价：50万、58万
这件作品署名是阿寿戏作，说明是潘天寿的早期作品。在书画鉴定中，不论是作家的早期、中期或晚期作品，实际上都要一脉相承的。这件潘天寿早期的作品，它是用偏淡的墨画的。比如这两只八哥鸟，墨水分渗化的很厉害，那个鸟形的结构是很难把握的。如果让造假者一画，嘴巴、头、背部、尾巴、脚肯定涨开了，涨（开）了以后这个结构就不像话，可能就真的变成小鸡了。那么是作者本人画的，它虽然涨化了，但一笔仍是一个结构。嘴是嘴，眼睛是眼睛等等，这些地方位置都在。再看右边这个牵牛花，花的藤蔓这个穿插是很有讲究的。让人感觉很舒服，这个空间分隔也很到位。因为这个藤、线条加上这个花朵叶子，实际上是线条跟块面的关系。这个组合得好的时候肯定是真，组合得不好跑位了，变得满纸墨珠就不真。经我鉴定，这是一幅潘天寿·花鸟图立轴的真品。
【清中期·冲天耳三足铜香炉】
店主报价：3万、1.6万
陈建明点评：这种炉子根据宣德炉谱的记载，它是仿制宋代官窑冲天耳三足炉的造型。炉形很经典，很高雅，历朝历代都有大量的仿制。如何来区别这个炉子是明代仿的，还是清代仿的。明代的这个炉子当中，宣德的这个德字中间是没有一横的。到了清康熙55年，《康熙大典》出来以后才有了德字中间一横这样的一个写法。此外这件器物它的这个皮壳包浆称之为原皮壳，就是在长期的使用当中，因为里面燃炭火、燃香温度比较高，有一些手摸、灰尘慢慢的被高温吸附了，在外面一层一层形成了我们今天所看到的
这样的一个原皮壳。看似脏兮兮的，但是摸上去这个皮壳是很坚结的。
经我鉴定，这是一件清中期·冲天耳三足铜香炉的真品。
刚才观察席的老师提到雅玩，磨掉包浆，有些炉子是不能这么玩的。有些炉子把原皮打掉以后，它当时里面这种金属的配比就改变了。比如说里面配有锡，锡是降低铜的熔点，而且能够增加它的流动性，在浇铸的过程当中它不容易产生这种气孔。但是有一个大的问题，一旦加了锡以后，温度了锡的熔点，这些锡会雾化跑掉。这个铜炉上就会留下砂眼、孔洞。而且养炉要建立在它的这个铜质非常精良的基础之上，它一定是清代中期以前的铜炉，才有非常精炼的铜质。清中期以后全部都走下坡路了，因为在当年铜就是钱。
观察席意见：宣德炉是文房首器，是一个非常雅的东西，既然雅我们就得雅玩它。实际上历代的这些文人雅士对好炉都有一种定义，宣德炉奇妙妙在色，就在它这个颜色上面。其实现在很多玩炉的人，实际上如果是这种包浆的话，多数情况下还是想要养出一种能在文房里面能把玩的那种色，那样更妙一些。这种炉子既然能够到代，我觉得不用很在意里面有没有擦伤什么的，我觉得我们可以玩一把。就磨掉这个包浆，雅玩，我觉得会提升它的价值。而且养炉是我们历代这个玩家一直在做的一个方法，不是现在说不能干这个事。像王世襄他们养出来的炉是非常棒的，就是炭火温养。如果不玩的话其实这炉子我觉得是失去了它的应该有的意义。
【仿傅抱石·人物图镜心】
黄鼎点评：傅抱石是一位擅长画山水和人物的画家,怎么看他作品的真跟假呢?他的画,他的笔线功夫特别,还有他画这个山水跟人物的造型特别棒.造假者要想模仿他的画,个是笔功上会有很大的出入.因为傅抱石勾的线条很凌厉,还有造型上傅抱石画人物画造型很古雅,而造假者来画就偏到俗，有时候俗的非常难看，就是一眼假。这幅画它固然造型上跟傅抱石比较吻合，但笔墨出大问题了。因为它是印刷品，所以笔墨这种浑厚，笔墨这种韵味都严重的打折了。一般傅抱石的亲笔有十成的话，它不到两成，所以看上去就是轻飘飘的。好像这个笔线都浮于纸表，或者说像蒙了一层东西一样，看上去不赏心悦目。一看就是跟真迹差距很大，艺术表现力是大打折扣的。经我鉴定，这是一件傅抱石·人物图镜心的现代仿品。
印刷品里不一定全是不好的东西，我们在学习书法、绘画的过程中，先接触的学习资料就是各门类的印刷品。
但是从印刷品想变成艺术品，要经历两个要点。
，这件艺术品的原作一定要是，名人之作。
然后通过的印刷机构把它精美地还原出来，呈现出来它接近作者原本笔意的复制品。
我们可以从很的甚至从事了几木版水印复制机构，印刷出来的中外历史名作。
它们出来的效果可以说是下真迹一等，甚至可以达到乱真的效果。
这幅作品是一幅比较低级的印刷品，建议您到的复制机构去买精彩的艺术作品的复制品。
【徐悲鸿·致叶恭绰信札一通】
店主报价：16万、25万
这件是特殊类的藏品，
一通信札。它不是写给一般的人，是写给玉甫先生。
是叶恭绰，
他在民国时期曾经担任过铁道部部长。
而且叶恭绰十分喜欢收藏，可想而知这个是徐悲鸿跟当时的一些权贵交往的一个证物。这封信札如果是真的，那字体应该显得特别敦厚，这个是很难的。就是说这个墨，这个笔迹是留得住的，而且很有韵味。而且他写这种信一定是一口气写出来，如果让造假者来模仿，不可能做到一口气把它写完。肯定是要看着一个本子，慢慢的，写一下停一下，那整个气就不
了。
那种书信的潇洒，那种艺术性就体现不出来了。再看这封信上的字，
这个长短线、粗细线，
还有这个墨多、墨少都非常。经我鉴定，这是一件徐悲鸿·致叶恭绰信札一通的真品。
清光绪·象耳方瓶
估价：16万
店主报价：18万、22万、18万
点评：该藏品为浅降彩象耳方瓶，瓶身图案一面为博古大吉图，寓意开门大吉，另一面为柳叶黄莺，第三面为富贵有余。象耳方瓶在清代晚期出现，道光以后较为多见。瓶身款式为“王”字和
“吴门”二字，意为吴门王少维。王少维活跃于同治-光绪年间，将皖南画派作于纸上的画法运用到瓷器之上，画意潇洒，表现人文气质。因而浅降彩在清代晚期成为品种。瓶身两侧的象耳为赭石色，同样标明了时代特点，是一件光绪时期的象耳方瓶。
金代·当阳峪窑绞釉三足琴炉
估价：8万
店主报价：45万、25万、35万
点评：该藏品为绞釉三足琴炉。目些学者将绞胎与绞釉统称为绞花工艺，都是发展继承了唐代巩县窑的绞胎工艺。到了宋金元时期对绞胎进行了一次改革，将绞胎工艺从陶胎转移至瓷胎之上，同时出现新的绞釉工艺。绞釉工艺是在素坯的化妆土上撒不同颜色的颜料，对瓷器进行搅动与前后倾斜，自然形成花纹变化。这件藏品即为金代的当阳峪窑绞釉三足琴炉。
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