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《捣练图》是唐代名画，此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《洛神赋》，是的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。其中感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国传世名画”之一。

郑板桥(1693-1765 )，清代画家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，以书画营生。工诗词，善书画。擅画花卉木石，尤长兰竹。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”的主要代表，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
书画作品欣赏

吴冠中1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年
接受“法国文艺高勋位”。他画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。但具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人不关心的。在吴先
生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。他曾说，“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市
场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动。因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
作为李可染先生的，《万山红遍》同一题材的作品存世7幅，且件件精良。而其背后也暗含着一段段鲜为人知的故事。
李可染《万山红遍》
1964年上拍2015年中国嘉德秋拍 75.5cm x 45.5cm
李可染的画作能让市场和学术双重认可，得力于他大量的长途写生，观山览水，积累了丰富的创作素材，使得李可染对崇山密林的表现，尤其对“逆光”的表现达到炉火纯青的境界。其水墨塑造的“逆光”迷离朦胧、流光萦回，成为其山水画主要的艺术特征。《鲁迅故乡绍兴》、《江城朝雾》等都是其早期的写生佳作。
1954年，时年47岁的李可染与张仃、罗铭赴江南写生三个月。李可染镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章自励，他自释“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者是创作具有时代精神的意境，这两句印语也成为了李可染一生对待艺术和做人的座右铭。