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日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨询威信GDPM588
日本人的审美趣味趋向深沉典雅、朴素，不喜欢那种炫人眼目和过分修饰的浓艳，对文物古玩的审美，鉴赏也多以此为标准。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等从材质到造型、色泽，无一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的体现。
1、萨摩烧瓷器。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁，日本文化也自然深受大唐时期的文化影响。在瓷器烧造方面更是汲取了中国传统文化的精华。
萨摩烧磁器，也称萨摩系瓷器。源于16世纪末，萨摩系瓷器有官窑、民窑和御用窑，分布在日本九州岛，古代属于萨摩国和大隅国。16世纪末，萨摩藩主率军参加战役，从掠夺了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技艺高超，后被命令建窑烧瓷，成为萨摩御庭烧的开端。萨摩烧五彩描观音像，瓷像雍容华贵，色彩富丽，形态大气，很有大唐的艳丽风范。
2、越前漆器。
在日本一个叫越前地方，自古以来有很多在漆树划痕采集漆液的“刮漆”工匠，传说在修建日本东照宫时，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的称赞。
越前漆是一种优良的工艺，先要在漆树上砍开口子以采集树液，从漆树上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂贵的商品。刚自漆树上采集的树液称为“原液”。“原液”经过提纯变成生漆，再经过风干和精心提炼后才成为越前漆。当漆与空气接触后色质会更好，硬度也会增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出来，经过一段很长时间的沉睡，漆的性质会变得柔和，从而熠熠生辉。
漆器的质地也是选材多样，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金属等都可以作为素材加工，作为日本市面的漆器之一，越前漆器即使有损毁依然可以进行修补再生，泛出的优雅光芒散发出美丽。
越前漆器的传统技师会用传统的沉金技法将名字和日期一个一个雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，无声书写着越前漆器的传奇。
3、日本老铁壶。
老铁壶起源于日本江户中期，而在明治时期则更加广为流传。日本铁壶一般使用的材质是生铁，但大多数铁壶的壶盖是铜质所制。因为铁盖经蒸气熏蒸容易生锈，所以才用铜来制造壶的盖子。在壶盖材质中，有一种由多种金属熔铸车制而成的壶盖，俗称七宝铜盖。
日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球性，是难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。

古玩瓷器品相的甄别：咨询威信GDPM588
所谓品相界定，有一个大致原则概念，是时代越久远，越难以保存下来的瓷器，其品相的界定要宽松很多，主要以整体美，作品表达主题完善作为全品相标准。而越普通、时代越近的瓷器，品相要求越严，原因简单，存世量过大，同一种物品有很多件不乏品相精良，可选度高。
一、凡是出窑有的并不能算伤。细小窑缝及缩釉都不算伤。但有三种出窑除外：一是足够影响器物整体美或主题的窑粘或窑灰算伤，特别是作为欣赏画面的被窑粘算伤，底部窑粘不算伤。上了窑灰器物大面积发黄发灰，瓷器成了阴阳面，严重失美算伤。二是大的窑裂空隙影响了器物完整度算伤，特别是盘子。三是看上去已经烧特别变型算伤，也是盘子居多。
二、器物非主题性的口部或耳部装饰性描金线脱落不算伤。
名词解释：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部边沿由于受到外力撞击而出现大小不等的缺磕伤痕。是千来陶瓷在使用或保管过程中常见的一种情况。
2、冲
瓷器上有贯穿的裂纹叫“冲”，也叫“冲线”，一般指出现在器物口部处。
3、惊釉
如果只是表面釉层的裂纹，并未伤及胎骨及穿透到对面釉层的则叫做叫“惊釉”。
4、飞皮
口边有细微损伤、釉面断续剥落或因碰撞而造成口边小蹦未伤及胎骨。
5、爆釉
釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎骨。
6、鸡爪
多古瓷因为年代久了受到外力碰撞，会在内壁及底部产生细小的“鸡爪纹”。
7、锔瓷
锔瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。

出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一种
明代白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是中外的。

如何鉴赏瓷器几个特征要注意 咨询威信GDPM588

瓷器在世界上享有声誉，甚至有一些价值，所以对一些不法分子来说，从瓷器取暴利的机会非常大，丙而仿制的古瓷器、的膺品特别多。这就需要我们掌握鉴别手段，辨别真伪，区分优劣，好能笋临叮朝代，这些都是瓷器收藏爱好者的知识。而且，作为一名鉴赏家，如有真才实学，可谓怀揣金碗，前途光明一片 有一名年轻人，因对瓷器兴趣浓厚，毅然砸了铁饭碗，在瓷器世界摸爬滚打，对古瓷的研究到了炉火纯青的地步，据说，他蒙住双眼，只用手一掂轻重，基本上就知道是哪个朝代的瓷器；敲敲器口，看看彩纹，摸摸釉面，就能判断出大概的价钱，八九不离十。这门绝技使他声名远播，连香港同行都来登门请教，财源广进自不用说。当然，作为一般的收藏者，不可能人人都能达到如此境界，但基本的鉴别技巧还是的。由于不同时代有不同的技术水平、审美标准，因此其生产的瓷器也有不同的造型特点。一般来说，年代越早的瓷器越是古朴，年代近的瓷器则更为花哨，而且随着制作工艺的进步，瓷坯会越来越薄，重量会越来越轻，造型则越来越美。看瓷器的外表，还有几个特征：永乐年间制作的瓷器的底部大多是外凸内凹，底圈的边比较宽，这和当时制作的瓷坯有关；明朝中期的瓷器上下接触处（腹中部》有明显的接痕，眼看手摸都感觉得到；清代以后，制瓷技术大大发展，采用了旋削对接方法，消除了这条接痕，因此我们可以通过有没有这条线来断定是清代初期还是清代后期的作品，以及分辨真伪品。瓷器上的釉彩，各时期都有各自的特色，以明清两代的青花为例，永乐、宣德青花用的是进口的青料，色泽浓翠，自然晕散而有黑疵铁斑。成化青料主要采用乐平的平等青，成色典雅素静，清丽明快。嘉靖、万历青料几乎都采用回青料，成色浓艳，蓝中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用料，成色鲜蓝青翠，明艳净丽，层次分明，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，因此有青花五彩之誉。而雍正的青花以仿永、宣浓翠晕散为主，由于采用国产青料，青花的晕散和黑斑只能用笔点染而成，只要仔细观察，就可以发现人工留下的痕迹。在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字样，从明始，特别是官窑制作出来的瓷器很时兴落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同时代，落款的方法、笔法，甚至部位都有所不同。例如，明代宜德瓷器，落款位置比较随便，而不是固定在器底，因此有宜德款识满器身的说法。而且，在清朝时一般用某一朝代年制的字样，而不是某一朝代年造，因此在瓷器上多加观察，是非常的必要。

古代各名窑瓷器釉色特点只有在长期修复工作中探不外乎有单一色彩的釉、窑变釉、唐三彩釉、冰裂纹釉、桔皮釉等釉色品种。陶瓷器物，由于年代久远、受到自然界各种物质的长期侵蚀，器物表面会呈现出一些自然形成的旧貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火气”的消减使器表光泽变得温润；而年代远的陶瓷器表面往往是绣蚀斑斑，器表和胎体呈现出不同程度的风化、剥釉、破碎和酥解等现象．修复时要注意保护其旧貌特征，修复其损坏部位，使其与整个器物浑然一体。