江西艺缘拍卖公司~2019新赵无极字画市场分析及价格分析

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赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
艺术无国界

赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对"东方"概念的小小结论。赵无极绘画的成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对"东方"遐想的心理期待;而在中国，人们所赞赏的是他将"抽象"绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。

赵无极自己说:我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。
“赵无极曾经说过，色彩是能表达一种空间感的光。”佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元说。5月26日，“亚洲二十世纪及当代艺术 / 融艺晚间拍卖”将呈献一系列赵无极作于不同时期的作品，从这些作品中，人们可以一窥这位法籍华裔艺术家在创作的不同阶段对于色彩的精妙运用。
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。
香港苏富比2013年秋拍交出总成交额41.9亿港元的成绩，创出国际拍卖行在亚洲历来高总成交纪录。在10月的香港苏富比拍卖中，赵无极1982年的油画作品《15.01.82(三联作)》以8524万港币刷新了其拍卖市场的个人记录。苏富比乘势北上，在北京的重头戏将是12月1日的一场现代及当代中国艺术拍卖会，拍卖中的亮点拍品为现代中国艺术大师赵无极1958 年的作品《抽象》。该作品来自美国的芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)的收藏，估价为3500万至4500万人民币。

1950年代，赵无极由具象主义转投抽象艺术，他当时所创作的彩色抽象油画不再重视形态，反而更具深度，生动自然。
拍品编号4

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《雪花飞舞》

油彩 画布

73 x 60 cm.

1955年作

估价：港元 20,000,000 - 25,000,000

赵无极早期探索抽象艺术时曾深受史前艺术启发。他在1950年代的多幅油画也结合了符号和象形文字，类似商朝用作占卜的甲骨文。在作于1955年的《雪花飞舞》中，赵无极巧妙地将符号融入由粉红色、绿色、蓝色、土黄色、橙色和紫色交织的背景中，画面的“光像是充满在一个空间里，然后他的文字就像在漂浮，慢慢地漂浮移动、在转动”，从而形成了张丁元所描述的“无限的视觉效果”。
拍品编号25

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《10.11.58 - 30.12.70》

油彩 画布

130 x 195 cm.

1958-1970年作

估价：港元 50,000,000 - 70,000,000

1959年起，赵无极决定不再为作品命名，因为他不希望作品受到默认的命题所限。他的画作由此开始展现一种崭新的力量，逐渐演化成刚劲的笔触和更多的厚涂颜料。1960年代，他依然继续着色彩、光线、空间和动作之间的试验。
拍品编号24

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《02.11.59》

油彩 画布

130 x 95 cm.

1959年作

估价：港元 50,000,000 - 60,000,000

《02.11.59》清楚地显示了他对于创作转变的信心。这幅令人惊艳的作品在黑色的背景上添上一抹鲜亮的黄色，犹如一束穿越黑暗的光，在深不可测的空间中四散。作品亦展示传统中国水墨画的笔法。张丁元表示：“在这张黄色的抽象作品中，赵无极描写了一种自然景观，就好像从一个洞窟或一个峭壁之间，人们突然发现了光。”
拍品编号23

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《14.12.59》

油彩 画布

130 x 162 cm.

1959年作

估价：港元 68,000,000 - 88,000,000

同年赵无极亦创作出充分展现出原始力量的《14.12.59》一作。红色令人想起生命、火焰、血液和热情，而这些澎湃的力量被视为自然和人类文明的基本要素。同时，构图中央的白色光团可以理解为希望和可能性的象征。“赵无极创作出的视觉冲击撼动着观者的感官。”张丁元说，“这件作品可以被解读为对日出的描绘；我们不但能感受到其中的热力，更可以感受到一种动作和不稳定性。”
拍品编号65

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《28.02.67》

油彩 画布

89 x 116 cm.

1967年作

估价：港元 15,000,000 - 25,000,000
拍品编号75

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《28.04.75》

油彩 画布

115.5 x 89cm.

1975年作

估价：港元 12,000,000 - 16,000,000

从1980年代起，赵无极探索色彩的手法变得更加大胆创新、不受拘束。于1991年完成的《05.10.91》揉合了清新夺目的紫色、粉红色、翠绿色、墨绿色和深绿色。他利用细腻而疾劲的黑色直线笔触，在画作中间呈现犹如泼墨效果的自然图案。在他的作品中，这种图案可以被解读为一种强烈情感的表达，乃至一种神圣的感觉。
拍品编号3

赵无极 (法国/中国，1920-2013)

《05.10.91》

油彩 画布

81 x 100 cm.

1991年作

估价：港元 8,000,000 - 12,000,000