商品别名 |
青花瓷的魅力,青花的制作,青花瓷的用料 |
面向地区 |
全国 |
产地 |
其它 |
适用送礼场所 |
其它 |
制作方法 |
纯手工 |
青花的魅力依旧光芒闪耀
此青料发色十分浓艳而深沉,有晕散现象,由于氧化铁含量高的缘故,发色浓厚处有自然形成的黑褐色铁锈斑,有的铁锈斑凹陷于瓷胎之中,其凹凸不平的现象,侧视可见,手摸可感。
永乐、宣德时期青花瓷的胎质细洁, 胎壁比元代的为薄,胎色有白胎和浆胎两种。永乐时的白和也有两种,是 如同元代的 “白中闪青”,二是的“甜白釉”,显得肥厚、光润、柔滑,是历代白釉中的。宣德青花瓷的瓷化程度更高,釉面多白中泛青, 被称为“亮青釉”,在此值得特别指出的是,宜德青花瓷的釉面,常常出现一层形状如同橘皮的皱纹,这种宣德朝特有的“橘皮釉”和上述的永乐“甜白釉”一样,都是时代特产,虽然后来也有仿制品,但仿不出真品的质地和神韵。另外,宣德瓷还有一个特点:大型器物常常露出砂底,显示着胎骨的柔滑细沽,虽然这些露胎的地方可见有一些杂质或“火石红”、 “黑褐斑”,但这些“依据”给我们的鉴别工作提供了方便。
明代青花瓷的第二个时段是成化、弘治、正德时期。成化时期所用的青花料极少数仍是水宜时期的“苏麻尼青”,只因进口的“苏麻尼青”的缺货断档,才大量使用江西乐平县所产的“陂塘青”(也称为“平等青”)。“玻排青”性能稳定,其合铁元象远比“苏麻尼青”为少,所以烧成后已无铁锈斑、黑褐斑,也不见晕散现象,呈现出特的明丽淡雅之美,加上纹饰精细、胎釉温润白洁、造型轻盈秀巧,成化青花瓷可谓树一帜,广被推祟和赞誉,在拍卖场上,常有领风骚般的表一只成化青花现,如早在1990年3月,缠枝花碗在香港就拍出了90万港币的。弘治、正德时期的青花瓷,总体上沿承了成化瓷的风格特点,应加以区别的是,弘治后期吉花党的纹饰线务条略粗,西面的排列组合较显疏朗,不知成化时的繁密,正德中、后期还使用了江西端州产的“无名子”(又叫“石子青”和进口的“同青”这两种青料,青花发色较浓重,或显蓝中带灰,有的纹饰出现了晕散现象。另外,正德中后期的瓷胎已趋厚重,新增的大器、琢器较多,也不如前期,杂质增多,且不注重修胎,同时瓷釉也显得白中泛青。这些不足之处,也部分影响了正德中后期青花瓷的艺术品位和经济价值。
嘉靖、隆庆、万历时期是明代青花瓷的第三个时段,这个时期使用的青花原料主要是进口料“回青”。“回青”的正色是依绝中泛出紫包。很醒目,很可人,较好区别于其他时段的青花瓷器。但是在嘉靖、隆庆、方历时期,同时使用的青花原料还有“陂塘青”和“石子青”更有在“回青”中掺人石青而混合使用的情况,掺人石青的比例多与少,青花发色就有上青、中青、混水、发灰、发黑等色泽;还有,万历年间因回青用尽断货只好改用浙江青料,而浙江青料的产地就有衢州、信州、绍兴、金华、新昌、江山、东阳、永康等处,各处所产青料发色都互有或多或少的差异,所以如上所述:嘉靖、隆庆、万历时期所产青化瓷器的发色较为多种多样,鉴别时可作纵向比较,就比较容易与永宣、成弘时期的作品做出区分就胎质而言,繁清、隆庆、万历时期的瓷胎已不似成化、弘治时的细洁、纯白,多数器物较为厚重, 胎质显粗,修胎不很仔细,有的底部出现跳刀痕,足根部有黏沙,大器的底部多不施釉,露着胎骨。用从施釉上来看,嘉靖时釉面虽然显得不很均匀,但釉面很厚润, 而且釉面越厚,呈现的釉色越青,犹如鸭蛋蛋壳的色泽一般。隆庆、万历的釉面特征除与嘉靖时的白中闪青”相似以外,还有一种白釉,隆庆时闪青的程度极小,万历时这种白釉呈乳状,很薄,骨釉”。被称为“贴骨釉”。
清代的康熙、维正、乾隆三朝,是社会经齐和文化繁荣发展的重要时期。由于经济的繁荣,更兼朝廷对制瓷业业的高度重视,不仅委派大臣在装德镇面容厂任“督陶官”主理窑务,科学分工,管理严格,而且在小到某些器物的具体制作等细节,都由皇帝亲自钦定,所以清三代创造了瓷业制作的辉煌与不朽,其流传下来的作品,成为今天拍场上的主流拍品,成交价格年年迭创新高。
康熙青花所用的青料名为浙江产料,由于在选料时相益求精、配料时经验老到,所制青花瓷发色青翠明艳,色次清晰,具有立体感, 被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝” 和“釉下五彩”,以至于后来的《陶雅》 一书评述: “雍、乾两朝之青花,盖远不逮康窑。”雍正青花瓷的发色有多种,早期的色泽较浅,但发色深沉,有晕散现象,不似康熙时的层阶明晰,但依然较为青翠;有一部分青花发色有些灰暗,深浅不一,不很鲜浓;还有一种仿明代的青花瓷,色浓而深,纹饰上有黑色斑点,但这样的黑斑其色浮浅,不似明代时的铁锈斑深人胎骨,也缺乏金属光泽。雍正朝的青花发色中,官窑产品非常地道,十分洁净清丽。
乾隆朝的青花,总的说起来是以 “稳定、浑厚、 沉着”而见长,但因乾隆朝历时60年,其间色泽的变化也有几种:早期青花有晕散现象,发色欠稳定,后来发色为纯蓝,清晰而稳定; 继之则“蓝中发黑,纹饰虽显层次不清,但色泽仍然凝重沉着”;乾隆后期的青花已渐显青灰色,给人的感觉较“闷”,缺乏明快和纯爽,也预示着一个旺盛时代行将“夕阳西下”。
康熙、雍正、乾隆三朝的官窑青花瓷,就其胎体、胎釉而言,除康熙早期显得粗厚、保持时代遗风以外,其他时期均可谓胎质精炼细腻,釉质爱润可人。在康熙、雍正和乾隆三朝。白釉大致有传统的青白釉和粉白釉两种、青白釉施于官窑器,釉显得“肥腴而坚致”,只是乾隆时青白釉白中“泛青”的程度已经很轻;粉白釉通常施于民窑器,乾隆时的粉白釉,在洁白度和厚润度方面与前朝相比已稍逊等。
明清青花瓷是古瓷中的一个大项,我们在鉴别时掌握各阶段青花的发色和胎釉特点是很重要的环节,但是这样的掌握对确保断代的准确性只是相对的,只是框架式的。比如同一时期青料的单使用与混合使用、同一朝代不同阶段、不同青料的先后交替使用,朝代相隔时间很短(如明代永乐与宣德两个皇朝之间只相隔洪照一朝,即只隔一年)“隆万难导致的诸如“永宣不分”、断”等等复杂问题。目前也无任何办法可迎刃而解。但是我们从的发色、胎釉、造型、神的、青花包浆等方面人手,综合考量,器表对明清青花瓷作出大致准确的断代,可行的。只是在这个过程中,我们搞清弄通理论知识只是点,重要的还是在于实践,更在于能然常上手看摸到真品。行话说“读书十遍,不如看真器一件”, 这句话是有确切道理的。我们古瓷爱好者,要多当“实战派”,无论是官窑器,还是民窑器,无论是整器,还是瓷片,都要力求多看、多摸。
这样日积月累,就会出经验,就会升眼力。只是对于普通古瓷爱好者来说,能看到、摸到真品的机会不会很多,应该善于从不同途径去努力争取并珍惜每次看摸真品的机会。 另外要认定是“真正的”真品,万不可误把赝品当真品去看、去摸、去悟,以致陷人不能自拔的泥谭。
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