厦门上哪有鉴定陈子庄字画的公司

使用微信扫描二维码分享朋友圈，成交更快更简单！

厦门上哪有鉴定陈子庄字画的公司

厦门上哪有鉴定陈子庄字画的公司
　石壶笔下的山水，情随景迁，一图一境，一境一意，从不同侧面展现了令人醉心的田园风情。时见山村篱落，牛背斜阳;水畔农家，肥猪满圈;山城一角，人影行于夜间灯火之中;山区小学，幼童络绎于校园内外;竹林茅舍，雄鸡唱晓;山村夜读，一灯莹然;春江归渔，桃花红而远山黑;西山晚照，桐林黄而暮山紫;绿树人家，青瓦粉墙隐于浓阴翳翳;雨后桑园，一片青翠拥簇茅屋三五;双舟轻渡，水浅而涉明;夕阳柳堤，水温而树茂等等，无不以细腻深挚的感情，创造了平凡而清新的画境。

　　石壶(1913—1976)，即陈子庄，国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。早年在成都等地卖画，中年生活坎坷。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

　　陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。

　　综观陈子庄的绘画艺术进程，可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多，山水较少，人物极少。这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。传世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)为多。这一段时间有极精彩的大幅花鸟作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《红荷》，以六尺纸八张拼合;1963年的《古柏》，以八尺纸六张拼合。前期山水画构图较简单，层次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用笔与花鸟画，如出一辙，探索试验的痕迹明显。陈子庄少时书风以秀丽清俊取胜，1955年到成都后，书法深受当时省文史馆长、书法家刘孟伉影响，变为雄强豪健一路风格，下笔沉重痛快，转折处锋棱毕现，与这一时期的画风相吻合。

　　中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论，而且还以他的民间立场，对整个中国画的传统加以思辨与批判，清理出了一条他认为与“”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说：“好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。

　　陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。曾向大画家黄宾虹、齐白石学习。1950年入西南军政大学研究班学习。他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和特的“子庄风格”。 被誉为“中国的梵高”。

　　美学理论家王朝闻曾说，陈子庄的作品显示了不傍人门户的特面貌，这就是创造，也就是前进，这就是传统的继承。文学评论家冯其庸说：“石壶的画初看似乎貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的、高出于自己时代的具有绝代才华的画家。”

　　陈子庄善山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等。他之所以有如此境界，主要是他抱着“仰之弥高 ”、“钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。近年来，陈子庄的传世佳作，曾在北京、上海、香港、新加坡等地区展览，盛况，尤其是他的300幅遗作，1988年3月20日至27日，由中国美术馆、中国美术家协会、四川省美术家协会在北京中国美术馆展出，每天观众高达1万余人。

　　陈子庄的名字已编入《中国美术家大辞典》和《近美术史册》。文化部出版的《中国五十年美术》，其中四川被列名的仅有3人，陈子庄为其一。台湾编辑的《画坛巨匠》，也为陈子庄列专辑。 陆续出版过《陈子庄作品选》、《陈子庄速写稿》、《石壶画集》、《陈子庄画集》和《石壶论画语界》等。