厦门冰梅纹瓷器价值多少

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梅花，从古至今一直为传统文人士大夫仰慕，并被视为崇高品格和高洁气质的象征。万花敢向雪中出，一树先天下春，梅花以其高洁和顽强，与兰、竹、菊并称为“四君子”，被世代传颂。另外，梅花还被赋予了吉祥平安的寓意，古人认为，“梅花四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞”;今人则认为，梅花五瓣，寓意着五福临门、五子登科。纵观历史，无论是在古代还是现代，梅花一直是中国人喜爱的图案之一。

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创烧于清代康熙时期，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹结合的一种特殊装饰纹样。

何为冰裂纹？顾名思义是指天才釉面犹如冰面破裂而形成的晶莹错落的裂纹效果。简单地说，就是釉会热胀冷缩，在烧成过程中，釉面产生较大的张力，使釉面形成许多裂纹仿佛一个大胖子穿了一件小衣服，迫使外层釉面裂碎，变成外观如一件和尚的百衲衣。从烧造角度来看，它实际上是一种烧制过程中产生的缺陷。但是，这些看似大小、粗细、长短纵横交错，似规则又不规则的纹路经制瓷工匠的巧妙利用，而达到的美轮美奂浑然天成的艺术奇葩，造就了瓷器表面的一种别有韵味的装饰形式。

冰裂纹在中国陶瓷史上并不陌生，曾在龙泉窑和哥窑中的各种纹片中排名，素有“纹是冰裂为上”的美誉。人们根据釉面纹片的不同定义了不同的名称，如：裂纹釉、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹等，强调坦然神韵兼有哲理性的自然美，在陶瓷釉面上效果中留下了一抹浓墨重彩的一笔。


“冰梅纹”对梅花纹样的使用以及冰裂纹与梅花的巧妙结合，真可谓是巧夺天工的创造。梅花因其吐芳于岁末，顶寒风凌雪展枝盛开的高洁品质一直被人们称颂，梅花纹的情感象征自古以来都是人们传达思想、托物言志的一种方式；冰裂纹则自然天成、冰肌纹理，，而结合两者优长的冰梅纹不仅具有错落有致、空灵幽雅的形式感，还具有丰富的情感与象征性，是宋代高雅文化的集中体现，两者珠联璧合、新颖巧妙，既使天成釉面呈现出崭新的审美形式，又合理地表达了梅花傲骨严寒，冰肌绽放的品质，从而使观者自勉之。谈及冰梅纹，还要从冰裂纹说起。冰裂纹，恰似数九寒冬之时，以棒槌或石头敲击冰面时炸裂开的白色纹路，取自于大自然中的特现象，也从侧面反映出人们崇尚自然，追求美好的时代风尚。

陶瓷作为一种艺术表现形式，能够充分帝表达当时人们的审美情趣及思想感情。冰梅纹创制于清代康熙年间，当时的陶瓷已经发展到鼎盛时期，制瓷业不仅品种繁多、千姿百态，在制瓷工艺上特更为将究精工细作，而这些创举都离不开康熙帝对陶瓷的重视和投入，创造了时至今日都难以逾越的康熙盛世。

年少亲政，历经多次战争洗礼的康熙皇帝懂得居安思危。为了巩固政权，他十分注重学习和吸收纳汉族的文化，也很迷恋当时文人士大夫所推崇的“梅兰竹菊”四君子的高尚气质。康熙帝本人对梅花的喜爱及脱俗的审美情趣和鉴赏能力，使他不满足于简单的模仿和再现传统的陶瓷梅花装饰。而是另辟新举以此来彰显其帝王特的审美观。将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方式令其发展，从而形成有特殊美感的装饰纹样——冰梅纹。

清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，高雅别致，冰梅勾画细腻，富有变化，艺术成就高，通常以不规则的短线组合，来表现冰裂纹。在康熙冰梅青花上，底色以宋代官窑的冰裂片纹为主，在冰裂纹其间以白色颜料绘制梅花，梅花画工精细，大小梅花，有成单朵，有些聚集成簇，排列均匀;尔后以青花晕染，淡料涂抹作地，留白缀以梅花枝，蓝白有序，象征凌寒自开的梅花傲然吐艳，十分古典优雅，韵味十足。冰裂纹上绘以梅花，仿佛在严冬冰雪覆盖之时诞生新生命, 寓意着生命的复苏和更新。康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵巧，层析分明;有时傲然群芳，梅花劲俏挺拔，淡雅脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其淡然悠远的冰裂，绽放着绝世立的梅花，讲述着高洁孤傲的文人情怀厦门冰梅纹瓷器鉴定。