国画大家陈半丁，曾与齐白石平分秋色

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写意画法用笔要简，以少胜多，雄鸳鸯的冠羽用重墨画，干后可罩头青或石绿，颈部羽毛可用颜色直接画（赭红、朱磦蘸胭脂均可），也可先以淡墨疏疏画几笔，干后再以朱磦或胭脂重画（显得厚），胸用胭脂调墨点，胸两侧的弧形纹用重墨一笔写出，腹侧可以赭点染，趁湿画纹，银杏羽可先勾再染粉黄，少加点赭，或用粉黄蘸赭（或用朱磦加墨）直接点染。初级飞羽用重墨点，背用中墨点。尾与初级飞羽均用重墨点。嘴与脚均勾后染红，或直接用红（朱红）点染，背上有时可罩石绿。

雌鸳鸯主要用墨点胸腹，可以兼用勾法，干后加染些淡墨，在背部（或再罩点三青）、胸部、腹部染白。嘴爪均用三青点染，或先勾再染。


如何进行姿态变化（1）

从一个姿态转变到另外几个姿态的练习方法：可以先从变化较多的头部开始，可先用透明纸将身躯描出，再将头部错动着变化一个位置，就可画出另外一个姿态，等到熟练之后，可以再进行难度较大的变化。

陈半丁(1876—1970)生于浙江绍兴柯桥镇，名年，字静山，号半丁，斋号甚多，常用的有敬洗堂、饮雪庐、五亩之园等。陈半丁祖上自明末起世代以行医务农为业，家境贫寒。其年幼时即父母双亡，生活坎坷。15岁时，陈半丁在兰溪一家钱庄做学徒时，开始接触笔墨，自此一发不可收，其自述“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。


1895年，在陈半丁19岁时，他随表叔吴隐来到上海，在严信厚家做伙计，以拓印、刻帖及楹联为生，业余时间一心学画。其间，他有幸得到了吴昌硕、任伯年、蒲华、吴石仙、杨伯润、陆廉夫、顾麟士、黄山寿、吴糓祥、金心兰等诸位海上画坛前辈的指点和教诲，“方知笔墨情趣，用意立法，超逸枯润与气味神韵、虚灵巧拙之奥”，尤其是从吴昌硕、任伯年身上获益多。



在我国现代画坛，一直有三大画派，其中包括南方的海派和岭南派，北方的就属京津画派了，而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早，上个世纪初就北方画坛。他擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣高。他早年结识任伯年、吴昌硕，后来向吴昌硕学习书画篆刻，并得到了吴昌硕的亲传。到他四十岁时，作品已经颇得自己的特色。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。他用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。

一、用墨分类：

1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

2、浓墨：墨多水少，研至八分。

3、焦墨：黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

6、 破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。 ”又 说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。 ”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。 ”作画 用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。

9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效

10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。

11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。