珐琅彩瓷器有什么特点鉴定

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珐琅彩瓷器有什么特点鉴定

中国珐琅彩瓷的历史：
　　瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。
　　康熙二十二年(1683年)，清 收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，由来华的传教士带入广州，并进贡内廷。这些舶来的画珐琅器以它精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫和广州地方官员和土庶的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术，于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅，经过大约10年的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
　　康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的生产，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名，法蓝(珐琅)匠二名，徒弟二名，进入内廷。康熙五十七年，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。
　　康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的"珐琅彩"。
欧洲珐琅彩历史：
　　1446年 ——珐琅彩技艺发明于法国边陲小镇佛朗德斯(Flanders)。15世纪末法国利摩日（Limoges）以其制作内填珐琅工艺发展成为珐琅重镇。
　　1518年——贝尔纳丹·德·罗丹移居利摩日(Limoges)，以制作珐琅器为生。
　　1575年——贝尔纳丹·德·罗丹去世，其子接替其位，并世代相传。贝尔纳丹·德·罗丹之孙皮尔斯·罗丹完整继承了其祖父的手艺并作了大量改进与提升，成为法国的珐琅工艺大师。
　　1639年——法王路易十三召见皮尔斯·罗丹，并令其专为法国宫廷创作御用珐琅彩器，珐琅彩历史的华丽篇章由此揭开。
　　1668年——皮尔斯·罗丹（Pierce Rosin）远涉重洋来到中国，将一件铜胎画珐琅鼻烟壶献给康熙（后被收藏于故宫博物馆）。
　　1689年——法王路易十四（LouisⅩⅣ）建造凡尔赛宫，将罗丹家族的精美珐琅器永珍藏在气势磅礴、华丽非凡的凡尔赛宫。

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中为精美的之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。

其中，珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。而提到珐琅彩的画，就一定要提到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。

郎世宁是意大利的传教士，曾参与圆明园的设计修建，得到清帝的赏识。　

郎世宁的画工十分了得，他绘的瓷板画，都非常细腻。他以写实的风格见著，西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调，他的贡献在于把中西方画法融合起来，给人的感觉却不是不伦不类，受到了清皇帝的喜欢。重要的是开辟了一种新的绘画形式，对后世产生了重大的影响。

珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚，下笔滞涩，一笔下去再改第二笔就是败笔，因为有了御批的图样，就不容许修改，偶有踌躇，笔划浓淡错了，素板就毁了。

瓷版画所表现的，中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来，明暗表现和谐，立体感，细部，较之中国工笔画法更具透视感。


珐琅彩的价值

有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统，细如豪芒，怪不得宫廷御用。

而且，珐琅彩的制作难度很大，“古月轩”凭借宫中造办处的条件尚不能完全杜绝破损，工艺之复杂是可想而知的，再加上这个耗费人力物力财力的过程，就更加体现了它的珍贵。

由于珐琅彩是 宫廷玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。

一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。”

珐琅彩的主要特征

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。



三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平高， 工艺美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是 宫延玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。

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