大清乾隆瓷器的真品图片

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大清乾隆瓷器的真品图片

雍正时期珐琅彩瓷器：先多为色地，后多为白地，纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是，特别靓丽。

大清乾隆年制乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了的繁荣，青花瓷也达到了的程度。

康熙时期珐琅彩瓷器：多为色地，有花无鸟。所谓“色地”，是在外壁没有上釉的素瓷，行外壁“满器”色地施彩后，再画珐琅。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。
乾隆时期珐琅彩瓷器：多为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制;中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画;中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆皇帝的兴趣偏转向景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视。

　　，瓷胎画珐琅是创烧的一种新瓷器品种，代表清宫瓷器之中次的艺术水平和工艺水准，这件康熙珐琅彩瓷于紫禁城御作坊绘制，是清宫瓷器中弥足珍贵、华艳妙丽的作品;其次，区别与雍正、乾隆时期的珐琅彩喜好画面上配以相呼应的题诗，康熙珐琅彩没有御题诗，因此市场上的康熙御制珐琅彩更是极其稀有的品种，而且从1999年算起，这十几年以来，拍卖市场上就再也没有出现一件完整无缺的珐琅彩瓷，这件作品器形，非常，堪称的收藏品。
　今天珐琅彩能成为价格上的器物，明天、后天它永远都会稳坐在中国陶瓷价格的上。因为它代表清宫中次的瓷器工艺水准，不仅创作工艺繁复、数量、烧制精美，而且具有高的艺术性，表现出的创造力，对于任何一个有实力的收藏家来说都是梦寐以求的珍品。正是由于珐琅彩瓷的这种度，依据艺术品市场的经济规律来判断，珐琅彩瓷的市场前景一片光彩，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受到藏家的追捧，市场仍会非常稳定。举例来说：2011年，在香港苏富比拍卖会中，一只“玫茵堂”的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶以1.8亿港币作为历来拍卖估的瓷器流拍，但是在拍卖会后不到一小时就以私人洽购形式2亿港元售出。这件珐琅彩瓷瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人拍得，从1997年到2011年，相隔14年，增值约20倍，由此可见珐琅彩瓷的增值空间，也足见珐琅彩瓷作为御用珍品在人们心中的地位。
　乾隆时期瓷器主要特征：
　　1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
　　2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
　　3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
　　4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
　　5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
　　6、古铜彩就是用粉彩金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
　　8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
　　9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
　　10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
　　11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
　 12、制作工艺水平、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所。
　　13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
　　14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
　　15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

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