与齐白石的虾齐名的“李可染牛“是什么样的？

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珍宝斋艺术馆 - 让艺术回归百姓生活！


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6月18日晚，中国嘉德2018春拍“大观之夜”在万众瞩目中如约而至。经过4个多小时的白热化争夺，总成交674,958,000元，李可染《千岩竞秀万壑争流图》以1.265亿元成交，成为嘉德今春当之无愧的。




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李可染 千岩竞秀万壑争流图

1978年作 立轴 设色纸本

李可染是中国近现代绘画大师，画家齐白石的弟子，擅长画山水、人物，尤擅长画牛。牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，甚至将自己的画室取名为“师牛堂”，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。 为什么李可染这么喜欢画牛呢？




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李可染与齐白石共画的《牧牛图》，

于2011年保利秋拍上拍的7700万元的，

堪称收藏史上“贵的牛”

，这是生活中所见的平凡也有牧歌情调的景象。他1940年住在重庆金刚坡时，寄住的农民家里有个小男孩，还有条水牛。小男孩天天早上赶牛出去，黄昏的时候把牛再赶回家来。李可染就以此为素材，开始画牧童与牛。


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第二，李可染开始画牛还与抗日战争的时代需要有关。在当时，中国国力不如日本，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神——任劳任怨的、勤勤恳恳、脚踏实地，而且要有牺牲精神。为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛，每个中国人都熟悉的动物。李可染画了出来被郭沫若发现其精神上的象征意义，便写诗盛赞牛的品格，称牛为“国兽”。


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第三，李可染对牛的品格、气质、形象无一不钦佩，把它树为自己人格学习的榜样，以牛为师。所以他的画室叫“师牛堂”。他对牛的评价是：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强”，有真本事，却很温驯；“终生劳瘁，事农而安”，一生辛苦都是为农民服务，为人类的劳作服务；“不居功”，这是美德，“纯良温驯”，这是他性格的主要方面，“时亦强犟”，并不是没脾气，“稳步向前，足不踏空”，这种一步一个脚印的作风是所有事有所成的人共同的；“皮毛角骨无不有用”，但求有利于人，有利于世，全部奉献，不仅仅死而后已；“形容无华”，样子并不漂亮，没有华美德外表。但是“气宇轩宏”，不管从正面还是侧面，从任何一个角度，牛的形象都是堂皇高大的。“吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之”。


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第四，李可染是性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。但李可染主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄——牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的山水画路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。




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另外，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用—这就是父亲的形象，牧童是儿辈，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格与形象活脱脱就是李可染笔下的顽皮牧童，李可染的牧童与牛感动了中国与世界深层原因即在于此。


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第五，中国艺术诗意空间的拓展。牧童与牛是中国诗与画的传统题材，是农业社会经典的诗化场景，不管我们今天远离这一场景，只要看到它，就唤起童年与家园的记忆，李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展，其感情的末梢神经在这一题材上深入人类心灵的易感区，稍一发动，便情不能己，藉由牧童与牛的亲密无间，我们与春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合二为一。


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第六，李可染画牧牛图还有一个目的，就是利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是胆、豪放、无所顾忌的，章法结构也奇。因为画牧牛图的时候，他的心情放松、无负担，所以他往往能画得随心所欲。因此，李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。


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珍宝斋艺术馆

让艺术回归百姓生活！

珍宝斋艺术馆6.26正式举办第三届书画，宝玉石鉴定交流会

6 月26-28日（实际情况为准），珍宝斋艺术馆 ·鉴定（书画，宝玉石专场）在珍宝斋艺术馆正式开启。


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在艺术品鉴定环节，组严格按照“背对背”鉴评原则、“一票搁置”制度、“鉴评结果终身负责制”等鉴定流程进行。所有工作的开展实施以中国民间艺术品指示精神为基点，严格按照国家有关政策法规、遵纪守法、规范运作，确保鉴定结果的真实性、可靠性、性。





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6月18日晚，中国嘉德2018春拍“大观之夜”在万众瞩目中如约而至。经过4个多小时的白热化争夺，总成交674,958,000元，李可染《千岩竞秀万壑争流图》以1.265亿元成交，成为嘉德今春当之无愧的。






李可染 千岩竞秀万壑争流图

1978年作 立轴 设色纸本

李可染是中国近现代绘画大师，画家齐白石的弟子，擅长画山水、人物，尤擅长画牛。牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，不断画牛，甚至将自己的画室取名为“师牛堂”，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。 为什么李可染这么喜欢画牛呢？





李可染与齐白石共画的《牧牛图》，

于2011年保利秋拍上拍的7700万元的，

堪称收藏史上“贵的牛”




，这是生活中所见的平凡也有牧歌情调的景象。他1940年住在重庆金刚坡时，寄住的农民家里有个小男孩，还有条水牛。小男孩天天早上赶牛出去，黄昏的时候把牛再赶回家来。李可染就以此为素材，开始画牧童与牛。









第二，李可染开始画牛还与抗日战争的时代需要有关。在当时，中国国力不如日本，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神——任劳任怨的、勤勤恳恳、脚踏实地，而且要有牺牲精神。为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛，每个中国人都熟悉的动物。李可染画了出来被郭沫若发现其精神上的象征意义，便写诗盛赞牛的品格，称牛为“国兽”。









第三，李可染对牛的品格、气质、形象无一不钦佩，把它树为自己人格学习的榜样，以牛为师。所以他的画室叫“师牛堂”。他对牛的评价是：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强”，有真本事，却很温驯；“终生劳瘁，事农而安”，一生辛苦都是为农民服务，为人类的劳作服务；“不居功”，这是美德，“纯良温驯”，这是他性格的主要方面，“时亦强犟”，并不是没脾气，“稳步向前，足不踏空”，这种一步一个脚印的作风是所有事有所成的人共同的；“皮毛角骨无不有用”，但求有利于人，有利于世，全部奉献，不仅仅死而后已；“形容无华”，样子并不漂亮，没有华美德外表。但是“气宇轩宏”，不管从正面还是侧面，从任何一个角度，牛的形象都是堂皇高大的。“吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之”。










第四，李可染是性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。但李可染主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄——牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的山水画路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。








另外，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用—这就是父亲的形象，牧童是儿辈，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格与形象活脱脱就是李可染笔下的顽皮牧童，李可染的牧童与牛感动了中国与世界深层原因即在于此。









第五，中国艺术诗意空间的拓展。牧童与牛是中国诗与画的传统题材，是农业社会经典的诗化场景，不管我们今天远离这一场景，只要看到它，就唤起童年与家园的记忆，李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展，其感情的末梢神经在这一题材上深入人类心灵的易感区，稍一发动，便情不能己，藉由牧童与牛的亲密无间，我们与春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合二为一。









第六，李可染画牧牛图还有一个目的，就是利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是胆、豪放、无所顾忌的，章法结构也奇。因为画牧牛图的时候，他的心情放松、无负担，所以他往往能画得随心所欲。因此，李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。









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珍宝斋艺术馆6.26正式举办第三届书画，宝玉石鉴定交流会




6月26-28日（实际情况为准），珍宝斋艺术馆·鉴定（书画，宝玉石专场）在珍宝斋艺术馆正式开启。



在艺术品鉴定环节，组严格按照“背对背”鉴评原则、“一票搁置”制度、“鉴评结果终身负责制”等鉴定流程进行。所有工作的开展实施以中国民间艺术品指示精神为基点，严格按照国家有关政策法规、遵纪守法、规范运作，确保鉴定结果的真实性、可靠性、性。