五彩瓷具有怎样的市场价值

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大明五彩是从唐三彩和宋代红绿彩演变过来的。景德镇明代釉上彩瓷盛行，《中国陶瓷史》载：“1964年南京故宫出土的景德镇洪武白釉红彩云龙纹盘，是目前仅见的洪武时期釉上红彩。”这只白釉红彩龙纹盘，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵。灯光透映，两面花纹叠合为一。”这样的制作水平，代表了明初釉上彩的成就。宣德有矾红彩，是和青花、矾红同绘在一器物上的装饰方法。到成化朝，五彩很流行，但均与青花结合，以青花勾轮廓线，再在轮廓线内填人釉上颜色。红、黄、绿、紫连青花共五色。但一器物并不一定五色均用，有的只用二、三色。传世的弘治彩瓷中，有以红绿、翠绿、赭色为装饰的五彩松竹梅盘等器物，正德也有釉上五彩器，但比较少见。

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嘉靖、万历时期的彩瓷，除了白地红彩等单色釉上彩和素三彩外，主要有两类：一是红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩(包括各种色地的金彩)；二是以釉上多种彩相结合的青花五彩瓷器。成化斗彩的色彩鲜艳，但整个风格是以疏雅取胜。而嘉靖、万历的五彩瓷特别是万历瓷则以图案花纹满密，色彩浓深而得名。它以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为主，彩色浓重，尤其红色。由于图案花纹几乎布满全器，故而就有浓翠红艳的感觉。特别在万历时期，这种风格发展得更具有典型了。



万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别。(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。

民窑彩瓷可能由于明的禁令，较少制作。但在明代后期有很大发展。到了嘉靖、万历时期烧造既多而成绩显著。《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。上海博物馆藏嘉靖民窑红绿彩碗，底部画有“程舍自造”、“陈宋贵造”的款识，是当时民间中上层地主的用器。

《中国的瓷器》一书对明代民窑生产彩瓷有不同记载：“明代民窑，除无彩器外，其他制作各式俱备，如仿古薄胎、纹青花等等。”“制瓷名家周丹泉以仿造古瓷著(善画而不从事于瓷器彩绘，可见明代民窑不重彩器)”。

当时民窑五彩瓷挥手而出，不加雕饰，天真自然又有些草率的特风格。万历年牡丹五彩罐，构图饱满，色彩由红、绿、黄三色构成，画面以牡丹花和平铺在牡丹花叶子上的狮子所构成，线条自由奔放，用笔简练单纯，经过提练夸张的狮子形象，拙稚生动，天然成趣；色块随意而又大胆，有的填出线外，有的不填满而留下空白，整个画面使人感到朴拙而不呆板，较厚的胶质和透明度较差和釉色显示出一个粗犷而和谐的生动画面。传世品还有书“甲戌孟春赵府造用”的明崇桢七年(16U)五彩云龙盘。