厦门仇英字画鉴定机构

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厦门伯得富文化传播有限公司是一家拥有着丰富的艺术品交易市场服务经验的公司，主要从事境内外文 化艺术品的藏品评估、展览、展销、古董鉴定、拍卖、等业务。
仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之者。作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》、《供职图》等。
此作绘主、仆二 人，主人骑马作回首状，仆人挑担，担上有古琴、宝剑各一，配景以远山、江渚、坡石， 不远处绘车夫，仕女、丫鬟 三人，仕女坐于轮车之上，凝视回首骑马男子，若有所思，神态闲适安然。发髻高耸，蓝袍长袖，作拜谢状，似是归庄询 路之类典故。人物造型明显取自唐人周昉的程序。在人物用线上，仇英采用游丝描法，圆润与劲挺相结合，线条“笔笔皆 如春蚕吐丝，有起有止，有趣有情”；
目前存世的一幅仇英肖像出自清代画家李岳云之手，这幅画被印制在绢布上，如今竖立在苏州博物馆西廊尽头通向二楼的楼梯处，上书“吴门画派仇英”几个字。在他的身后，博物馆的室内瀑布正伴着飞溅的水声倾泻而下。画面上，仇英头戴巾帽，穿素色布衣，清癯的脸上沟壑纵横，面容中隐隐流露出因生活劳顿带来的憔悴感。

从2012年11月的沈周特展开始，苏州博物馆已经连续四年举办“吴门四家”系列学术展览，今年11月中旬，终曲的“十洲高会——吴门画派之仇英特展”又如期而至。“明四家”都出生于苏州地区，作为中国画史上浓墨重彩的一笔，苏州博物馆把举办他们的个展视为“应该做的事情”。

“吴门”是苏州市及其附近地区的古代地域名称，春秋时吴王阖闾迁都吴县、拓筑城府，“吴门”由此而来。据《吴门画史》记载，自晋代到清代，苏州地区出的较有名画家就有1220多位，不过，以画派出现的只有明代“吴门画派”和清代“四王画派”。
“吴门画派”是文人画派的一支，沈周、文徵明、唐寅、仇英也被称为“吴门四家”或者“明四家”，从明宣德二年（1427）沈周生年起，到嘉靖三十八年（1559）文徵明的卒年，总共133年。在苏州地区秀丽湖山、幽雅园林之间，吴门画家自然形成一种温润含蓄的趣味，文人气质溢于笔端。

四家之间有着紧密的师友关系，文徵明、唐寅是沈周的学生，唐寅、仇英是院派画家周臣的学生。四家虽然在笔墨风格上有相同之处，画史上却未必认定他们属于同一画派，曾有人把沈、文列为“吴派”，把同出周臣之门的唐、仇列为“院派”。

从“出身论”来看，四家之间也存在着明显的差异。沈周（1427～1509）出身有着家学渊源的书香门第，祖父沈澄、父亲沈桓都是画家。沈周之后的吴门画坛文徵明（1470～1559）出身官员家庭，父亲文林曾任温州永嘉知县，与沈周是好友。命运多舛的唐寅（1470～1523）出身商贾人家，父亲唐广德可能是开肉铺兼营酒馆的。唐寅乡试得解元之后，翌年京会试牵连科场舞弊案，被贬为吏卒，晚年穷困潦倒，去世时仅54岁。

相比之下，太仓人仇英（约1501～1551）出身比唐寅更为贫苦，关于他的身世，几乎没有留下直接的文献资料。“仇英虽有其名，如今仍旧是一个模糊的形象，没有可靠的画像，没有可考的故居，甚至连墓地也无迹可寻。所幸仇英的画作仍在，近500年之后，30余件展品重新回到我们博物馆展出。”苏州博物馆馆长陈瑞近感叹说。

在国内，“十洲高会”这样以特展形式集中展出仇英的书画，还是次。“十洲”是仇英的雅号，取自《海内十洲记》中神仙居住的十处名山胜境，“高会”意指十洲仙人相会，苏州博物馆也表达了把仇十洲的集中于此的引深含义。

吴门画派的产生和发展是在明朝集权、残酷的政治环境下，锦衣卫、东厂、西厂曾经并存的时代，同时，一些社会经济发展的政策让苏州、杭州等逐渐成为太湖流域米粮、蚕丝和棉纱等品集散地。

明代时期的苏州，农业物产丰富，商业贸易繁荣，富商官宦在那里建宅修园、鉴赏书画，书画作品已经纳入了商品流通的范畴。如唐寅诗云“书画诗文总不工，偶然生计寓其中”，吴门书画家已经能够靠鬻卖书画而生活。
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