篆刻与玺印元花押印

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篆刻与玺印元花押印
花押印也称“押印”“署押印”“元戳”“戳子”等，就是将画押式样刻入印章中，以代押字之用。世称“元押”，因为它是元代印章有别于其他时代的重要标志。

押字和花押印的狭义概念有所不同。押字，又称“花书”“花押”“署押”等，是指草书签名。古人签名多用草书，往往为了美观和不易被人模仿而设计成特殊符号；而押花印是指用押字所刻的印章。说到“花押”的开始，还有一个传说。

相传唐中宗时有个人叫韦陟，喜欢用五彩笺作书札写信，但他名士气太重，每写信时都要由婢女代笔，自己口授，后签名时才由他来亲自完成。签名多了，他就开始别出心裁地把“陟”字写成了五束纷披下垂的云朵，时人称“韦陟五朵云”。这时还未将押字入印。

其实，早在北齐后主时，就已经有了文书用集体签名的办法。此类签名都不作楷书，而是作花押式。所以说韦陟并非个用花押之人，也许他是把花押用于私人书札往还的人吧。

花押署款萌于汉晋，盛于唐宋，而以手书签押刻入印章作为凭信则在元朝。那么元代何以盛行花押印章呢？明陶宗仪在《南村辍耕录》中说：“今蒙古色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之，宰辅及近侍官至一品者，得旨则用玉图书押字，非特赐不敢用。”以陶宗仪的解释来看，游牧民族出身的蒙古色目人多是文盲，精于骑射，骁勇善战，执政后对汉字深感陌生，对古老的篆字就更不通了。于是，执笔花押为固定押字（花押印）所替代，由此引发了元代大盛花押印章的风气。故而花押在过去又称元押——它是专属于元朝的。

相传五代后周时就已经将手书签押入印以代押字了。宋代更有大批花押印出现，北宋自开国皇帝宋太祖、太宗、仁宗以来皆有花押书传世。宋人周密还在《癸辛杂识》中记载了宋代十五位皇帝的御押，至于朝中大臣如王安石等都有押。押印之所以盛行，使用起来方便是一原因，其笔画奇特、难于作伪更是一重要原因。至于蒙古人入主中原后，因不识汉字而大用押印，则起到了一个很好的推波助澜作用。

元代花押印均为朱文，以长方形为主，表现形式多样，主要有：上一字是楷书汉姓，下一字是花押。此类形式多为竖式长方形，印文楷书略带碑志书体或行书意味；楷书汉姓加八思巴文“记”字。此类形式除“记”字有变化外，其余特点同上；八思巴文姓氏后加押。形式仍为竖式，只是姓氏所占空间位置较长，而“押”字较短；汉姓字押。这类形式有长有方，还有扁方的。印文多在楷行书之间波动，与边框相隔较空，此类花押印占元押印多数；单纯的图像押。此类比较少见，但形式多样，有圆形、葫芦形等，装饰性强，被赋予了一定的民俗意义。

元花押印的艺术特色主要表现在以下几个方面：

其一、造型丰富，除正方形和长方形以外，还有圆形、菱形、人物形、花卉形、动物形以及各类仿古器物形等。每一种形式的造型又呈现出多变性，如正方、长方往往是方中带圆，生动活泼。

其二、印文以当时已通行的楷书为主，八思巴文、缪篆等书体间或有之。楷书入印有诸多劣势，如笔画多平直生硬，结体也有相对的稳定性或平庸化，很难在方寸之间产生笔墨情趣和气势，相反会容易产生呆板、单调之弊。因此，元押印并没有推翻过去另起炉灶，而是既融入了秦汉印的优良传统，又加入了北魏书法的返璞归真、率意自然的艺术风格，还参以行草书意味。经此合理搭配，既能整体风格统一，又能灵活多变，上下脉络舒畅，犹如手写，不拘程式，体现出可贵的时代气息和崭新的创造精神。如“费”“魏”“赵”“张”“孙”“飞”“席”“刘”等印。

其三、元花押印中有大量图文并茂的样式，它是以图案内容美化装饰、组成名字花押来代替署押。它不但继承了秦汉图像印、石刻画像的旨趣以及汉代瓦当艺术中强调物象的艺术特点，根本还在于它融合了中国绘画艺术中写意画风和书法艺术中的笔墨技巧，更富于艺术感染力，在普通老百姓那里受欢迎。

总之，元代押印的大贡献在于能够冲破已有固定程式，走向另一个更加耐人寻味的大千世界。无论其形制和花押形态如何变幻，其楷书体势都带有拙朴的天趣和野逸宏大的艺术倾向，这是花押印具特色和魅力之所在，其注重艺术性的表现手法对明清以来的篆刻家产生了积极的影响。清人吴大澄在《古玉图考》中著录了一方明思宗的龙钮青白玉押印，与其亲笔签押一模一样，很有艺术性。

楷书入印和篆书入印，共同构成了中国篆刻艺术的整体面貌，其意义无疑重大而深远。（二）元朱文印

元朱文印即元代的朱文印，也叫圆朱文印，为元代大书画家赵孟首倡以玉箸篆（李斯小篆）入印刻细朱文的一种印文字体样式，“元”后来变为“圆”，是因为小篆入印圆转妩媚，如春花舞风，风格迥异于秦汉印等，故用这一特定的字体名称固定下来。清篆刻家丁敬还称“圆朱文”为“园朱文”，无论是此“圆”还是彼“园”，都是以形象来命名一种新兴的印文字。已其原有时代的局限性，进一步向前发展。

秦汉印以白文（线条刻掉呈凹陷状，钤盖后线条为白色。朱文则相反，线条突起为红色）为主，文字主要是小篆的印用体“摹印篆”和“缪篆”，字体方正，易于补白，朱文则很少。在汉吉语印中出现过使缪篆带有明显委婉流动气象的朱文印，非常精美，如“巨蔡千万”印。

魏晋后，用印制度有了重大变化，从原来抑于印泥转为印于纸上。官印皆为朱文，印面加大。南齐“永兴郡印”，字体盘曲圆转，开缪篆和小篆合作朱文巨印之先河。

隋唐官印沿袭了此风，由于当时人们既不熟悉缪篆，又疏远于李斯小篆，故圆转流动、略带装饰性的印文多奇趣而少古意，以致在宋以后发展为盘曲缜密特甚的“九叠印”，如“内府图书之印”。九叠是泛指，取其折叠多层的意思，这一格式一直沿用到元明时期，愈来愈呆板，像编织物一样，整齐划一，绝少天趣，无多少艺术性可言。这是官印的没落，私印则另有一番景象。

宋代以来，帝王、大夫的鉴藏印、自用印、斋馆印开始流行，苏轼、米芾等书画家对私印的关注和参与，使小篆印文比起同时期的官印要规整且合乎法度，如苏轼“赵郡苏氏”印、贾似道“似道”印。元赵孟高举复古大旗，精研六书，倡导以李斯玉箸篆入印刻朱文，使宋代以来文人参与篆刻成为一种风尚。其中还包括吾丘衍、钱选、王冕等人的理论与实践，以及石章的使用等。赵孟的“赵孟”“大雅”“松雪斋”“水精宫道人”，王冕的“竹斋图书”，朱德的“存复斋”，杨维桢的“水南山北”等元朱文印都是这一时期的佳作。

宋元的朱文印创作是实用印转变为文人篆刻艺术的一个标志，直接导致了明清流派篆刻的兴起。明代的文彭、何震、汪关等所刻朱文印直以元朱文印为祖，何镇继承文彭，成为皖派的开山鼻祖，影响。清代浙派印人以切刀刻元朱文印，增加了线条质朴感，但结体还是元朱文。随着书法、特别是篆书艺术的复兴，清中叶以后出现了邓石如、吴熙载、赵之谦、黄士陵等篆刻大家，在元朱文的基础上刻出了自家风貌，成为流派篆刻的。

总之，元朱文印美在线条舒美、简洁遒劲，将我们带进了一个富丽堂皇、宁静典雅的艺术“世外桃源”，其中蕴含的勃勃生机必将引发更多印人的探索。