董其昌书画如何鉴定市场价值如何

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董其昌书画如何鉴定市场价值如何

董其昌的书法艺术，既有对古代法帖的积极传承探求，又有苦苦努力的创新变革，他把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的.高境界，终形成清逸古雅，风韵的书法艺术风格。现从其笔法、字法、章法、墨法探求其书法的审美特征。
　　关键词：用笔；结字；章法；用墨
　　一.用笔
　　在笔法方面，董其昌认为“提笔需有力，在一转一束处皆有主宰”。提笔能立定精神，运笔则能放纵、能攒提，虽在短小的尺牍之间，也能造成纵横千里的势态。他自言：“劲利取势，虚和取韵。” 用笔的虚实他认为是点画获得韵味的关键，所以董其昌用笔的.大特点便是“虚灵”。他的虚并非指用笔缺乏力度，而是能做到“力实气空”。“力实”者，用笔沉着、点画精到；“气空”者，笔提得起、拓得开，笔势圆活，用笔虽细如发丝，亦挺劲圆浑，但两者以“力实”为先，正如其言“婉转藏锋能留得笔住，不直率流滑。”“力实气空”的字让人感到一种柔中带刚的阴柔之美。
　　董其昌作品《菩萨藏经后序》，以《集王书圣教序》笔意书之故结字、笔势与其颇为相似，用笔精到细腻，圆润挺拔，线条以提为主，摆脱了原本刻帖的木讷，显得虚灵生动，极富书卷气。《集王书圣教序》由于集字的关系导致行气不贯，而《菩萨藏经后序》行气的处理上，连断合度，故能连贯生动，精神焕发，清淡空灵。
　　二.结字
　　结字指的是单个字的结构，讲究字形结构是书法的基本要求之一，同时又特别能体现书家的创造性。书法的求变与创新直接的体现是书家在结字上的创造性。就结构美而言，凡结字成功者，其长短、宽窄、大小、疏密、斜正，均自然多变，并于变化之中，力求和谐统一，即可相应成体。倘只顾及平正、对称、整齐、而忽视其中之变化，则难免呆滞之弊。而董其昌的结字，端严工整、活泼多姿、质朴自然、聚散和谐、巧妙险绝、浪漫天真、体趣横生。他的行楷书法比例雄健、笔法多样，熔篆、隶、草、楷笔法于一炉。
　　关于结字，他认为：“欲学书，先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。”他的意思是学书需先要揣摩字的间架原则，然后求变化，达到如入无人之境的界。结字先要学习古人，要上宗晋唐，强调结字要有变化，忌位置等匀，字如算子。在结字上力主米芾集古字的方法，推重米芾“大字如小字，小字如大字”以势为主的见解。通过实践的努力，董氏书作中无论大字还是小字，其结体都十分紧密而，并充分注意到了气势的贯连。他于崇祯三年所书《酒德颂》及《临颜真卿赠裴将军诗卷》，便是这样的代表之作。
　　三.章法
　　章法是由行气、笔墨、款式组成，其要领是运用形式美的基本规律和法则将一个个字形组织成一个协调的整体，字与字之间的关系不是相互立的，而是俯仰映带，关系密切。对于谋篇的章法安排，更追求纵横跌宕之势。他认为章法的学习来自于平日留心古人书迹的章法，如“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，此必非有他道，乃平日留意章法耳”。
　　而关于古人书迹，他认为《兰亭序》的章法可取，说：“右军《兰亭序》，章法为古今，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”《兰亭序》章法的妙处在随意所如而又法度内含，与他书法追求淡远率真不谋而合，故令董氏心仪。正是在深入学习研究领悟古人章法的基础上，他才形成了自己的风格。
　　在章法求变化之外，还进一步提出了追求“险绝”之势，他认为“书家以险绝为奇”，并极力推崇杨凝式和颜真卿。于杨凝式获益多，他说：“略带形体，萧散有致，比杨少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态故是少师佳处。”他曾多次临摹杨凝式的《韭花贴》，并说：“余意仿杨少师，书山阳此论，虽不尽似，略得其破方为圆、削繁为简之意......亦教外别传也。”可以说，董其昌秀润古淡、疏朗简远的书风正是得到杨凝式的启发，在实际创作中也是有意地追求虚灵清远的章法境界。
　　四.用墨
　　董其昌为了完善他所追求的淡远意境，除了在用笔、结字、章法外有自己特领悟，在用墨上也一反常人之观念。从他的书法中可以看到其用墨清润，晚年喜用渴笔，但不枯燥，即枯中有润，有“干裂秋风，润含春雨”之韵。其书笔韵清逸，精华蕴藉，苍而弥秀，枯而愈腴。这种笔墨功夫，非用笔老成者，难臻此境。他喜用淡墨，也擅长用渴笔，在墨法的运用上强调“淡趣”，一者出于淡远的审美境界，与其以“淡雅”为宗的书法美学追求一致；二是因为他本身是画家，故长于用墨的缘故。关于如何用墨，主张多看古人真迹，他说“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语之窃也。用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌-肥，肥则大恶道矣。”
　　他的作品了淡墨的艺术表现性。浓墨易于表现厚重雄浑的阳刚之境，而淡墨更便于抒写虚和清远的阴柔之趣。董其昌身体力行，把淡墨形式付诸自己的书法实践，达到了特的艺术效果。其墨色淡而不枯，淡而鲜润，有柔和之气。
　　总之，董其昌所提倡的用笔、结字、章法和用墨技巧是围绕着他自己所追求的淡、秀、润为审美取向的。用笔的虚和取韵、结字的欹侧得势、章法的疏空简远、用墨的浓淡相间，造成一种白大于黑的视觉效果。用笔虚灵而骨力内含，章法疏空而气势流宕，用墨清淡而神韵反出，这种带有禅意的书法之美正是董其昌行草书的.大特点。
　　董其昌的绘画以山水见长，注重摩古，作品主要师法董源、巨然、米南宫、元四家等大家。董其昌非常注重对传统的继承，由于他的身份和地位，使得他有条件能够亲睹并收藏到大量前人名家真迹，这也使得他能够对传统艺术有较好的理解与把握。他渊博学识对他的绘画格调的提升也有很大帮助。他的绘画笔墨秀润古雅，充满了性灵和书卷气。这和董其昌的性情以及它的禅宗信仰有密切关系。用笔的勾、皴、染、点、线、面，细而不尖，拙而巧媚。用墨的轻、重、枯、湿、浓、淡，薄如蝉翼，厚如乌金，晶莹剔透。丘壑的布置，平淡天真，全以笔墨的疏、密、聚、散作构成的处理，而不求实景的逼真再现。显然，这正是印证了他“论径之奇怪，画不如山水，论笔墨之精妙，山水绝不如画”的画学追求
　　董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔、山水风格特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的
　　下面跟大家分享下近三年董其昌的拍卖纪录：
　　2011年春拍共上拍27副 成交18副 总成交额达到45 706 560元 成交率达到67%
　　2011年秋拍共上拍46副 成交37副 总成交额达到43 043 180元 成交率达到80%
　　2012年春拍共上拍29副 成交17副 总成交额达到52 305 300元 成交率达到59%
　　2012年秋拍共上拍38副 成交25副 总成交额达到47 883 590元 成交率达到66%
　　2013年春拍共上拍20副 成交10副 总成交额达到80 776 000元 成交率达到50%
　　2013年秋拍共上拍27副 成交22副 总成交额达到81 990 032元 成交率达到81%陈经理电话： （：A）