三首六劈度母铜佛古董中介电话,佛像收购

龙门石窟宾阳中洞（北魏中期）
宾阳中洞，被称为窟。这里是北魏玄武帝为他的父亲孝文帝所开凿的功德窟。从公元500年到523年，根据史料记载，此窟共计使用人工802366人天。也就是说当年在这么一个洞窟中，每天同时有90多人在工作，这样持续了24年。
宾阳中洞的石刻呈现出大气的细腻精美。究其原因，还要从材料本身考虑。龙门石窟的山体，其石质属于寒武系石灰岩和白云岩，这里的石料非常的细腻，其密度较云冈的变质岩高，但硬度较云冈低。所以特别适宜雕刻精细的花纹，而且又不容易风化。
于是，经过能工巧匠的辛苦劳动，结合着中原传统工艺留下来的雕刻技术，这些岩石被雕刻成大小不同，形状各异，栩栩如生的佛像。
其实这个窟还有历史上美的一套帝后礼佛图，可惜外国人收购时，被砸碎了。原址只剩盗凿后的石坑，现在也不知道真迹怎么样了。据说实在太碎，根本没法复原，琉璃厂的师傅弄了套假的，卖给美国博物馆，反正是毁了。

莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

安岳华严洞（宋）
华严洞是安岳县造像窟中大的洞窟，也是两宋时期的中国造像艺术。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“华严三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩萨”坐像，洞壁刻满“经变”故事图景。造像中的人物，个性鲜明，姿态优美，比例均匀，穿戴华丽，非常贴近生活和符合中国传统的审美情趣。

鎏金铜佛像是用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像。出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清、民国，现代鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、度母等。
亚洲艺术博物馆藏品
隋唐时代铜锻造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层足高床或单层足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，身段高长，手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代涌现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明晚期（16世纪） 释迦牟尼佛
尺寸 高82cm
保利（厦门） 
此像与阿弥陀佛造像造型风格完全相似，唯手印不同。佛像头饰螺发，头顶肉髻平缓，肉髻正面嵌有髻珠，大耳垂肩，面相宽大，双目俯视，神态宁静。躯体丰满健硕，上身着双领下垂式袈裟，下身着僧裙，腰间束带，下腹露出蝴蝶结。衣纹流畅自如，衣缘刻有立体感的缠枝莲纹饰。结跏趺端坐于莲花宝座上，左手横置脐下结定印，右手下垂结触地印，表现释迦牟尼佛在菩提树下降魔成道的姿势，莲座周遭装饰四层仰莲瓣，形同大莲蓬，既具装饰意味，又显示了的等级和神格。整体造型端庄，法相庄严，工艺精细，品相，体量硕大，气势恢宏，是一尊十分难得的明代汉传佛像。如此大体量造像显然不是一般民间工匠所为，应当出自大型佛教寺庙的铸佛场所。
在当今艺术品市场上，大体量佛像一直是国内外佛像收藏家青睐的一个重要品类。它们之所以受到藏家们青睐，有三方面原因：一是它们有恢弘的气势，强烈的宗教和艺术感染力，符合一些成功人士的审美和信仰需求；二是它们费工费料，雕塑难度比一般小型佛像明显要大，其艺术和工艺价值也非一般小型佛像可比；三是这类佛像目前市场通极少，特别是品相完好者更是难得一见，具有明显的性。此像体量超常，又表现的是佛中释迦牟尼佛，题材与风格皆为人所熟知，符合广大民众的审美和喜好，无疑是佛像收藏和供奉的佳选择。