有没有

新旧瓷器润涩感的差异十分明显和。
以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但欺骗不了人们的手感！
清中期三色哥釉活环洗口瓶
新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自特的刚硬的特性。

生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。

古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
元青花牡丹纹花梅瓶（一对）
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的标准。

瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

类是以某些瓷器的制作缺陷，及表面脏旧破损痕迹作为依据的鉴定方法。
如以被鉴定的瓷器是否塌底、有无缩釉点、气泡状况、釉面有无“火光”、有无磨口脱彩、有无冲口鸡爪纹等等。这类鉴定方法的优点是瓷器初学者学起来比较容易，只要有一段时间的观察积累就可以初步掌握。比较适合对清中期以来的民窑中低档瓷器的辨别，尤其适合对其中民间日用瓷器的辨认。其缺点是容易造成一种思维上的固定模式，即对于凡不具备上述某些特征的瓷器都易产生排斥性思维，并往往将它们误解为“”、“做旧”、“仿的”、“赝品”。从而使瓷器爱好者鉴赏瓷器的范围长期局限在清末民初低挡民窑瓷器的范围之内，致使其眼力永远难以得到提高。如果仅会采用这类方法鉴定瓷器的人因某种原因当了“”之后，还会使这类鉴定方法在社会上扩大化，对整个社会瓷器收藏理念产生不利的影响。另外，现代一般的家庭式仿古瓷器作坊对上述的清代以来的民窑瓷器制作缺陷，脏旧破损痕迹的模仿是比较容易掌握的，仅以这些比较容易模仿的制瓷缺陷和使用痕迹为依据搞瓷器鉴定，也极易刺激古瓷造假的泛滥，从而加剧了全社会对真正古瓷器的辨识难度。

以各地不同时期瓷器的艺术特点为依据的瓷器鉴定方法。
“艺术”一词的含义是：
人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 在这里“特殊的物质材料与工具”应该是指与瓷器生产相关的一切材料和工具，“一定的审美能力与技巧”主要是捏塑，刻画雕镂，绘画，书写及控制窑火的能力与技巧，“充满激情与活力的创造性劳动”在这里应该是指生产瓷器过程中各个工序中具有较高技艺水平的工匠或大师的创造性劳动。