丽江瓷器修复

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丽江瓷器修复
匠心，美物，禅意。每一样器物，都会在岁月流逝中铭刻下使用者的痕迹。喜爱器物的人，用自己的收藏来记录每一段情缘。

选书邦今日带你去看日本金缮大师与中国金缮大师如何共同演绎修复残缺的魔法——金缮的魅力。



《金缮手账》是一本瓷器修复、器物装饰的工艺美学书，介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展。让我们走进世界历史的瓷器修复，亲身感受金缮工艺的奇妙。

判别物品珍贵的并不只是价值，还有记忆。陪伴了自己很久的儿时玩物、母亲收藏的精美瓷器、摆在外祖母床头的白瓷花瓶……每一样在记忆中都被赋予了五彩斑斓的颜色。

只是瓷器易碎，在时间中磨损消耗，边沿处留下了细纹、缺口……有什么能比亲手修复自己珍爱的宝物更让人感到幸福呢？而金缮正是这种“令物品再生”的魔法。



在《金缮手账》中，作者用十年时间研究金缮工艺，发觉残缺瓷片中蕴含的禅意与价值，让残缺变得完整，从绝望获得重生。

将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。

全书通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。



日本文学家谷川俊太郎在这本书里，分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。

本书由热门综艺《了不起的匠人》之“修复残缺的神奇魔法”中金缮大师邓彬担纲译者、倾情作序。

译者序（邓彬）



金缮在国内渐渐为大家所熟悉，喜爱它的人越来越多。我在 2013 年的时候开始学习金缮，当时网络上几乎找不到和金缮有关的资料，所以自学是有不少困难的。我次修复的是一只元代的茶碗，那时候贴金总掌握不好时机，后用了笨的办法，每一次都记录下干固时间和温、湿度变化，不行就重来，先后贴了 20 多次才成功。我当时想着要是有一本介绍金缮的书籍就好了，可以少走很多弯路。

金缮本质上是用漆艺来修复瓷器，它早诞生于日本。日本江户时代的伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载，室町时代的幕府将军足利义政将一只摔坏的南宋龙泉窑碗送到中国，用锔瓷的方式修复。不过他还是觉得不满意，这样不美观，而此时日本漆艺正是蓬勃发展的时期，漆匠们就此琢磨出一种用漆黏合碎片，然后在破碎处贴金加以装饰的工艺，这就是金缮艺术的起源。



中日两国一衣带水，历史上两国的联系交往非常密切。中国是漆艺的母国，漆艺在中国的历史非常悠久，唐宋的时候中国的漆艺对日本的影响很大。而在明代宣德年间，中国就有漆工远赴日本学习漆艺，明代晚期在江南的文人圈子里也开始流行玩赏来自日本的“倭漆”器物。有意思的是当时来华的日本僧人从宁波上岸后，顺着运河北上，一路上会采购一些中国的器物，其中也有中国制作的漆器，因为当时中日两国在漆艺的制作上工艺表现的侧重有所不同，互有所长，相互学习。

金缮不仅仅是一种工艺，其美学思想源自日本的“侘寂”，而“侘寂”是唐宋时中国的禅宗思想传到日本以后和日本本土文化相融而产生的，面对残缺不是放弃而是温柔对待，以东方式的“顺应”来消解绝望，绝地重生，破镜重圆。中村邦夫先生说金缮是“非常具有诗意的行为”，学习技艺不是特别难的事，但在修复的作品中加入自己的审美精神则是不容易的，需要慢慢养成。



《金缮手账》这本书详细介绍了日本金缮的几种方法，特别的是，介绍了用改良过的“新漆”等新材料来进行金缮修复的技术，这样大大降低了金缮的技术难度以及缩短了修缮工期，使其能更好地融入今天的生活，方便初学者学习。除了介绍技法以外，书中还介绍了多种日本古代修缮器物的方式。

另外，作者通过旅行去考察金缮在的传播情况，这段内容读起来充满了趣味，只是遗憾的是中村先生没来中国，不然他会发现金缮在中国原来如此受欢迎，有这么多的爱好者，他一定会发出一番感慨吧。

作者：中村邦夫



1971年出生于日本东京，研究金缮工艺已有十年之久，业余时间经营“六次元”书店，并在“六次元”书店不定期举行金缮讲座及培训。