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字画鉴定

更新时间:2017-02-07 14:59:30 信息编号:108924739
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商品别名
字画
面向地区

字画鉴定

字画保养编辑
字画在古玩中属于特别娇贵的一类。其贵在于它是纯艺术品,一些名人字画更是稀世之宝。由于书画作品的材料都是纤维质的纸张和丝绢,在纸张制作或字画装裱中又加入有动物胶、淀粉、浆糊等酸性材料,这就使字画品遇到潮湿、光和热等,会发生霉变、虫蛀、褪色变黄、老化发脆。可见,掌握字画的保养,对收藏字画是非常有帮助。
收藏字画时不要用手直接接触作品,应戴上手套,以免字画被汗渍污染和指甲划破。欣赏字画时要避免阳光直射作品。字画开卷闭卷不能过于用力。若出现折痕,可在字画背面喷些水使其润湿,然后贴在玻璃上晾干或用低温熨斗熨烫一下,折痕即可消除。
字画在存放时要注意防潮防光防尘。藏室要保持适宜的温湿度。灯光的强度也要控制,字画珍品好放进囊匣中置阴处保存,不要轻易见光。
如果字画被泥土、墨水、油脂等弄脏,要进行清洗。一般情况下,只要用软性的毛笔或刷子轻轻将不洁物干擦掉。如污斑严重,可局部湿洗,用棉花球或毛笔蘸些清洗剂,将污迹擦去,并随时用吸墨纸吸掉液体,后用清水蘸残留的清洗剂,操作时要谨慎行事,以免损坏书画。[1]
为了防止字画霉变虫蛀,可进行消毒。一种方法是用杀菌、杀虫剂进行熏蒸,另一种是将防霉变的杀菌纸夹在书画中,效果也很好。
字画的画面如出现蛀孔、裂缝或残缺,可进行嵌补。方法是将一张与旧字画的质地、颜色相近的修复纸粘在要嵌补处,接口要均匀,晾干后用卵石反复平整,以不露修补痕迹。如果修复纸与原字画的纸色仍有反差,可用茶叶水或颜料润涂,力求色调和谐。后用相同的笔墨、手法将画面的缺笔接上补全。[2]
鉴定工具编辑
手持式无线显微镜WM401TVPC
手持式无线显微镜WM401TVPC
字画鉴定仅仅凭借肉眼与经验识别,其可靠性有很大的局限性,也存在困难并很难形成说服力,尤其是在拍卖现场或研讨会上;行业内都通过辅助性的便携式视频显微镜来进行现场识别! 如Anyty的MSA200\\WM401TV等显微镜识别可把微小的东西放大,在100-200倍率左右就可很清晰看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息,在显微镜下一目了然,有经验的古画、字画爱好者,根据这些信息,就可判断字画的年代、出入及真伪。
也因便携式视频数码显微镜的分享性比较强,适用于现场(拍卖会、客户现场、朋友间的分享);又可实时拍照摄像,可进行对比存储;且便携式数码显微镜一般都有对比及测量功能,是辅助书画的鉴定分析工具。
此外,比如说印章或签名、材质、题跋、收藏印、著录、装裱等这些都是可用来鉴别书画的辅助手段。印章是书画的证明物,作者以此证明确为自己创作,而鉴赏家则以此表示自己的鉴别。若干件书画作品常常使用同一印或几印,不会每件作品都新刻一印,所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪,尤其是通过对数件作品印章的比较来鉴别,是有相当根据的。材质对书画的鉴定也是极其重要的,不同的材质有不同的特点,在不同的材质上作书画,会有不同的效果。尤其在国画和油画等大相径庭的画种中表现,即便在同一画种内部,材质引起的差别也不小,而这种差别与作家的喜好以及当时可取的便利条件有关。当然除了这些以外,题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。[3]
鉴定技巧编辑
(一)作品的时代风格
  每一件书画作品都有其特有的时代风格,这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说,山水画在一开始时是不讲究比例的,“人大于山,水不容泛”是它的时代特征。因此,早期的山水画多摄取全形,而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时,取景才开始向局部发展。
  书法也是一样。从文学方面来看,不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等,都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。[4]
(二)艺术家的个人风格
  个人风格通常要比时代风格具体得多,艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品,由干时代相近,个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八,书法家九十八”说的就是要了解历史文化,熟记历代书画家的姓名、字、号、别号,以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。
  (三)辅助工具
历史知识编辑
随着人们生活水平和文化素质的不断提高,历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品,越来越多地走进寻常百姓家,我国各地古玩文物交易也日趋红火。古玩又称古董,其内容包罗万象,五花八门,陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之,凡今天以前的东西,只要你觉得有意思收而藏之的,似乎都叫古玩,没有一个特别的定义。茶余饭后,闲暇时节,或自一人,或邀上三两知己好友,细细把玩品评,便可使人恍然间仿佛穿越了时空,遨游于岁月长河中。
如追溯历史,自有文字记载的商周以来,玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国,几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第,墙上多多少少会挂上几幅名人字画,厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅,案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。
古玩收藏已经成为一种时尚。
源流编辑
古玩旧称“骨董”,零杂之义也。董其昌《骨董十三说》谓:“杂古器物不类者为类,名‘骨董’。故以食品杂烹之,曰‘骨董羹’;杂埋饭中蒸之,曰‘骨董饭’。”又谓“‘骨’者,所存过去之精华,如肉腐而骨存也‘;董’者,明晓也。‘骨董’云者,即明晓古人所遗之精华也。”或者又谓“‘骨董’云者,即古铜之转音。”然骨董非皆铜器,似亦不近情理。其余解释尚多,但均不圆通,总以零杂之义为切当。且有书作“古董”者,盖即古、骨同音之误也。然于义尚合,以古董所有多古物也。今人于此名词更另有解释,所谓古董者,即古代遗存珍奇物品之通称,久已失去原来零杂之含义矣。明时诸家记载,尚称“骨董”或“古董”。“古玩”,乃清季通行之名词,即古代文玩之简称也。按收藏为人类之天性,保古尊古亦为世人共有之美德,故无不以保存其先哲遗迹为盛事。惟中国文明早,名物之产生亦先。禹铸九鼎,三代争宝,是为中国保存古物之肇始。其后历代无不以保存前朝文物为要事。惟古玩以现存为限。中国文明虽始自黄帝,然人文之备实起自三代。三代之文艺产量虽多,乃自遭秦皇毁灭之后,一切无存。今日所能见到者,只有入土之铜器玉器而已,其他均不可得也。秦汉人文尤进,名产亦多,铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。故秦汉铜玉尚可与三代并称。至新兴文艺为数亦伙,特著者为文字上之开发。秦蒙恬之造笔,汉蔡伦之制纸,均为人文之大发明,虽今日原物无存,之所有确为原物之演递而来。至秦砖汉瓦,妇孺知宝;碑碣摩崖,士林同珍。盖数千年文字之变易,此为准绳。晋人书法为万世;南北朝之造像为后代艺术之胎原;唐代绘画之成功,砚石之开采,均为中国文艺史中之光荣事件。五代之季,虽兵荒马乱,然文艺仍能保持相当之进曰展。柴世宗高火度瓷器之成功,南唐李升元间拓帖之创制,均为人类之奇功,任何变易所不弁。能泯灭者。降及炎宋,国势虽极度不振,然各种文艺竟能极度发达,为中国文物之成功时期。如瓷器,玉器,铜器,漆器,书法,绘书,造纸,印书,无不尽善尽美,迄于大成。故今日谈古玩者,均以宋产为高标的,精妙,正确。宋代以前者其真实精美之说,姑存之姑听之,正确与否至难分明也。元代有国甚暂,且北方民族不重文艺,故八十年间并无新产。朱明代兴,取法唐宋,极力恢宏文艺,虽未创生新意,然瓷器书画尚能与唐宋雁行,而宣德之炼铜、景泰之敷彩,允为明代文艺之特色。清则一切仿古,凡古人所有者无不设法仿制。且各朝帝王之热心提倡,全国臣民之努力效行,古迹之保存、新物之产生,在数量及质量上均有之成就。故今日市上所存古玩,清代产物总在半数之上。时代接近,保存较易,固其所宜产量之多、品质之妙,亦不为无因也。清末之市场,以宋器为优,明代所产可收可弃,视无重轻。民初以明器为贵,清器不在古列。今则洪宪之瓷,已为稀世之宝,其上者非特不可得,亦不可见矣。古物之销亡日甚,新品之产生无期,是古玩之与少乃必然之结果。有心人起而提倡之,光扬之,是固国人之所共馨香祝祷者。
价值编辑
古玩之可贵,人尽知之。惟古玩之所以可贵,除少数人理解外,社会众生尽多莫名其妙。
怀疑者有之,误解者亦有之。怀疑者以为,宝贵古玩乃系有钱之傲行,或系名人之盲动,藉此鸣高,故为风雅。误解者以为,古玩之可贵只在年代,凡古物即可贵,而愈古愈可贵。其实皆非也。盖古玩之所以可贵者,其重要之原因有二:一为古玩之自身者,一为人为者。所谓自身之原因,即古玩本质之精妙,作工之优良,后世所不能仿作者。例如唐宋之书画,其造诣之精,后世任何努力所不能及;三代铜玉,其作工之精细,文字之纪录与后世考古有之裨助,其他各品无不称是。且均为中国文化与艺术之高样本,可宝可贵,理所宜然。至人为之原因尤多,兹详述之如下:夫讲求古玩,本为无聊行为,以有用之精神,颠播陈死人之身后遗物,毫无裨益于之国计民生,社会之所不取,人类之所不能同情者。然几千年来永远为国人所乐道者,实系专制政体逼出之康庄大路,固属莫可奈何之举也。盖人类之脑筋,在有生之时,除睡眠呈休息外,余均必有所思。考人类之肢体,除睡眠呈安静外,余均必有所活动。中国四千年来,完全为君主专制,在圣君贤相、天下太平、四民乐业之时期,知识分子固可以畅所欲言、适所欲行。但翻阅四千年历史,圣君贤相之时有几?多数为黑暗政治时期也!昏君暴臣之政治下,愚夫愚妇固可以任受支配;稍有知识者,是非善恶之关,能无动于衷乎!岂知专制政体下,批评时局,谈论政治,岂止自身不保,九族均为之担忧。是文人士夫之脑筋,固不能任意所思也。至行径动作,尤受限制。除读书从政之外,即不准有所活动。今日社会所公认之一般高尚娱乐,如跳舞、赌博、集会、结社,在当时均视为妖行,非但为国法所不许,亦舆论所不容。万不得已,辟出好古之途径,以古玩为惟一之消遣妙品。次则,在当日专制时代,政治虽未必均上轨道,然一般官吏尚多畏于清议,其越礼非法之行为亦必多方掩护。即以清末之庆亲王,当时国政,权倾华夷,只以在汇丰银行存有百万两之私财,尚惧三麟公司之奏参,况其下焉者。如果年俸不及百两之官吏,十年之后拥有千两以上之房产地业,明晃晃摆在街上,非为御史所必参,亦为社会之所不容。古玩无定价,千元之物可以一元得之。为官吏者,藏有倍于其所入之古玩,亦为事理之所可行。故官吏均以收藏古玩为隐藏其实在富力之妙法。此古玩之所以可宝贵也。
复次,官吏之升迁不定。在北京任职时,购置不动产业固为得计;但一旦外调,其管理及经营均费周章,而当时又无银号银行之设备。为商与民争利固限于国法,而金银之收贮又极不方便。于此无可奈何之中,始以收存古玩为变相之积财方法。再则,昔日苞苴谋事,虽为公开之秘密,但以现银交纳终觉难堪。其惟一之转换办法,即赖古玩为之解脱。如《官场现形记》所述之贿赇情态,确系当日之事实。如某缺卖价万元,求之者即以现银万元奉纳,非为缺欠雅相。且留有贿赇痕迹,遇有奏参,终属可虑。如卖缺者以不值一元之破铜烂铁,送至古玩铺,索价万元;而求缺者即以万元置留。如此转折,则受贿买缺之形迹悉泯。任何奏参、任何调查,亦不可得其犯法之实据。故古玩为昔日卖官买缺之媒介,官场中所必不可缺者也。且古玩为方便之资产。按北京人重体面,然缓急人所恒有,日用偶有缺乏,典当固失体面,即挪借亦欠堂皇,其救济之法,亦可以古玩行之。如某官缺洋千元,则以二千元价值之古玩送入古玩铺,声称已玩索无味、另得高品,请代为出脱;但索价万元为另购之件,尚短少千元,请求借给,斯此物绝不能卖出,但有此作抵,古玩商亦必乐予成全挪借,而不露穷像,法诚高矣。若以房产地业抵押借款暴露衰亡,古人深引为耻。此古玩之所以乐予收藏者也。再者,北京昔时为全国政治之总枢。全国重要官吏,其升迁黜陟完全操之北京之当轴。而当轴之喜怒禁忌庆吊礼往,监抚远在外疆,每易隔绝失时,且又不准如今日之设立驻京办公处所,明视朝廷之动静,然实则均能处理圆滑,活动巨细俱悉所以然者,亦由当轴之收罗古玩,与古玩商时为接近,而外疆督抚暗托古玩商为之探听,为之周旋。而古玩商与朝臣之易接近,对各朝臣之喜怒禁忌亦知之详,故应酬亦能中肯。在民国以前,所有外省督抚藩臬,对京中一切应酬,完全由古玩商代办。其价值之多少,物品之如何,本人概不知晓,不过年终开一笔总账付款而已。故全国重要官吏,无不以购买古玩结纳古玩商为进身保禄之阶。尤且在专制时代,官吏之行动感困难。结党组会固易贾祸,即饮酒赋诗亦每启罪端。。既可以消遣,复可以增风雅。
故以前官吏每于公余之暇,麇集古玩商肆。因此重要消息,权贵活动,多为古玩商所深悉。而一般谋差求缺之辈,必于古玩商场求出路。不精熟于古玩,能于官场中立足耶?甚且科举时代,只重考试,不计资历。每有赤贫之士,三元联仲,平地起雷,其候缺谋干应酬之需,亦大需资财,贫穷士子自给维艰,安能筹谋及此?遂有古玩商代为包办,一切需费均由古玩商垫付,只于将来得缺后,由古玩商派一账房,本息照收,否则即得缺亦无力到任。故一般有希望之士子,必重视古玩,方能结纳古玩商铺。此古玩之所以受社会重视者,亦一原因也。又且京师之内,昔日并无银行,即银号亦为数有限。外官发财之后,每辇重金来京营谋升转。其中指日成功者固有,但静候三年五载者亦所恒见。“长安居大不易”。故多数每将带来之款,存于古玩商铺,取息以为日用之需,或曰:存钱号生息可也,何必存之古玩商号?殊不知外官来京,已为御史所注意,如常与钱号往来,其必设法陷弄,乃定然也。应酬送礼固为国法人情所不禁,与古玩商交往当无人可指责。故外官来京,无不以讲求古玩,结纳古玩商人为要事。此古玩之所以为社会所重视者,此亦一要因也。其他原因尚多,此不过荦荦大者。总之,收罗古玩为昔人之消遣方法,为昔人之积钱方法,纳贿方法,救急方法,升官谋缺之方法,进身保禄之方法,重要官吏无不赖古玩以。古玩之重要,自系当然之结果。故古玩除自身固有之价值,又益以人为之价值,此其所以可宝贵也。今虽时异势非,然古玩本质之价值并无变易,即人为之价值亦大体无殊;且因数量之日削而好者之日增,供不应求,又产生其新有之声价,此其所以愈可宝贵也。
部位名称编辑
一件装袖完整的字画,各部位有一定的名称。鉴定字画时,对字画每个部位的名称术语,有全面的了解。
命纸
就是画心的托纸,无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉,画心则减色无神了,即无生命,故名“命纸”。
二层
揭下的托纸,有时稍加匀填,即能谓其真画者,叫“二层”,又叫“魂于”,因其是画心二层,是命纸画的灵魂。也叫“混子”,是以假乱真的意思。在收购书画时,有可能通到这种情况,应特别注意。
让局
就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
覆背
就是画幅背后整个的裱纸。
隔界
就是在条幅的上下或者手卷的前后,裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
诗堂
就是直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短,经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画,所以叫“诗堂”,有人亦称“玉池”。
画杆
就是卷画用的圆木杆,画上端较细的叫“天杆”,下端较粗的叫“地杆”。
轴头
就是在地杆两端按的轴头,轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品,轴头不仅增加画轴的美观,而且展卷灵活。

在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
包首
就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴,故叫“包首”。
画签
在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
曲圈
就是画的天杆上灯的铜鼻,用它拴丝A,以便悬挂。
扎带
就是丝A中间抢的绢带,用来捆札画轴的。
燕带
就是画幅裱工的上端,粘有两条对称的直带叫“燕带”
形式编辑
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种。
中堂
中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅字画,称为\"中堂\"。条幅成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。
小品
所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分。
镜框
将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
册页
将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。屏风,古时建筑物内部挡风用的一种家具,所谓“屏其风也”。引作为传统家具的重要组成部分,历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置,起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映,相得益彰,浑然一体,成为家居装饰不可分割的整体,而呈现出一种和谐之美、宁静之美。
字画特点编辑
华夏五千年,中国字画是不间断发展的艺术,中国字画百花齐放,比传统的字画更具有艺术性,已达到一个顶峰。中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝,中国字画和西画相比更具有艺术性。为什么这样说?我们怎样看待自己的国粹呢?
中国字画历史渊源、博大精深,就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ,追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉,“ 绝似又绝非像物者的真通” (徐悲鸿的名言)。而西画,讲究“ 以形写形” ,当然,创作过程中,也讲究“ 神” 的表现,但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说,西画是“ 再现” 的艺术,而中国字画是“ 表现” 的艺术。
中国字画与西画相比还有自己特的特征,表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻,敷色层层渲染,细节明澈如微,用极其细腻的笔触描绘物象,故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,要能够得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
从艺术的分类来中国字画分为山水、花鸟、人物画,它主要是以描绘的对象不同来划分的。
中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面,也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点,而是或作长卷、或作立轴,长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和作者主观情趣。同时,在透视的方法上,中国字画与西画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确的在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法叫透视。因透视的现象是近大远小,所以常常也称“ 远近法” 。西画一般是焦点透视,就和照相机拍照一样,中国字画就不一定固定在一个立脚点上作画,也不受固定视域的局限,它可以根据作者的感受和需要,移动立脚点作画,把见得到和见不到的景物都表现在作品上,也不受时令的界限,这种散点和多点透视方法是西画所没有的。
在用笔和用墨方面,是中国字画造型的重要部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感,古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用,干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙,在于浓淡相生,浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦,浓中有淡,淡中有浓,浓又有浓和次浓,淡又有稍淡和更淡,有灵活用笔的特色。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放。朱宣咸的红梅极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。中国字画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“ 书画同源” 之说。但二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当作中国字画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有立的审美价值。
中国字画在上色方面也有自己的讲究,所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。上色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。

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