那曲那曲县瓷器出手交易

日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨询威信GDPM588
日本人的审美趣味趋向深沉典雅、朴素，不喜欢那种炫人眼目和过分修饰的浓艳，对文物古玩的审美，鉴赏也多以此为标准。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等从材质到造型、色泽，无一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的体现。
1、萨摩烧瓷器。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁，日本文化也自然深受大唐时期的文化影响。在瓷器烧造方面更是汲取了中国传统文化的精华。
萨摩烧磁器，也称萨摩系瓷器。源于16世纪末，萨摩系瓷器有官窑、民窑和御用窑，分布在日本九州岛，古代属于萨摩国和大隅国。16世纪末，萨摩藩主率军参加战役，从掠夺了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技艺高超，后被命令建窑烧瓷，成为萨摩御庭烧的开端。萨摩烧五彩描观音像，瓷像雍容华贵，色彩富丽，形态大气，很有大唐的艳丽风范。
2、越前漆器。
在日本一个叫越前地方，自古以来有很多在漆树划痕采集漆液的“刮漆”工匠，传说在修建日本东照宫时，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的称赞。
越前漆是一种优良的工艺，先要在漆树上砍开口子以采集树液，从漆树上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂贵的商品。刚自漆树上采集的树液称为“原液”。“原液”经过提纯变成生漆，再经过风干和精心提炼后才成为越前漆。当漆与空气接触后色质会更好，硬度也会增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出来，经过一段很长时间的沉睡，漆的性质会变得柔和，从而熠熠生辉。
漆器的质地也是选材多样，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金属等都可以作为素材加工，作为日本市面的漆器之一，越前漆器即使有损毁依然可以进行修补再生，泛出的优雅光芒散发出美丽。
越前漆器的传统技师会用传统的沉金技法将名字和日期一个一个雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，无声书写着越前漆器的传奇。
3、日本老铁壶。
老铁壶起源于日本江户中期，而在明治时期则更加广为流传。日本铁壶一般使用的材质是生铁，但大多数铁壶的壶盖是铜质所制。因为铁盖经蒸气熏蒸容易生锈，所以才用铜来制造壶的盖子。在壶盖材质中，有一种由多种金属熔铸车制而成的壶盖，俗称七宝铜盖。
日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同，老铁壶当时采用的是一种脱腊技术，每件铁壶铸好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老铁壶是纯手工制作，所以制造出来的壶不会出现有两个一模一样的，它具有外形的全球性，是难得的珍贵古董，亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。

古玩瓷器品相的甄别：咨询威信GDPM588
所谓品相界定，有一个大致原则概念，是时代越久远，越难以保存下来的瓷器，其品相的界定要宽松很多，主要以整体美，作品表达主题完善作为全品相标准。而越普通、时代越近的瓷器，品相要求越严，原因简单，存世量过大，同一种物品有很多件不乏品相精良，可选度高。
一、凡是出窑有的并不能算伤。细小窑缝及缩釉都不算伤。但有三种出窑除外：一是足够影响器物整体美或主题的窑粘或窑灰算伤，特别是作为欣赏画面的被窑粘算伤，底部窑粘不算伤。上了窑灰器物大面积发黄发灰，瓷器成了阴阳面，严重失美算伤。二是大的窑裂空隙影响了器物完整度算伤，特别是盘子。三是看上去已经烧特别变型算伤，也是盘子居多。
二、器物非主题性的口部或耳部装饰性描金线脱落不算伤。
名词解释：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部边沿由于受到外力撞击而出现大小不等的缺磕伤痕。是千来陶瓷在使用或保管过程中常见的一种情况。
2、冲
瓷器上有贯穿的裂纹叫“冲”，也叫“冲线”，一般指出现在器物口部处。
3、惊釉
如果只是表面釉层的裂纹，并未伤及胎骨及穿透到对面釉层的则叫做叫“惊釉”。
4、飞皮
口边有细微损伤、釉面断续剥落或因碰撞而造成口边小蹦未伤及胎骨。
5、爆釉
釉下的大气泡在使用时破裂，露出胎骨。
6、鸡爪
多古瓷因为年代久了受到外力碰撞，会在内壁及底部产生细小的“鸡爪纹”。
7、锔瓷
锔瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。

窑瓷器鉴定拍卖咨询威信GDPM588
青瓷产品的特征和鉴定要领是：
（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。
（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。
（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。
（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，纹则是宫廷瓷器题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。
（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。
（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似底足，足内心有乳状凸起。
（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。

同治瓷，清代同治朝（1862-1874）生产的瓷器。同治时期景德镇的家妻瓷器生产更加萎缩，工艺低下，产品粗糙。咨询威信GDPM588
造型基本上为传统造型的承袭，也出现了一些新的造型与品种。如器壁高深的红地开光龙纹碗以及为同治大婚而特制的“大婚礼造器”等。这些器物器形规整但略显笨拙。青花有的色泽比较清新明快，有的粗劣黑褐，色料飘浮。粉彩色彩比较鲜艳，多用彩色作地色。由于色料中施加粉质较多而显得比较浓厚。为慈禧太后烧制的“体和殿”款餐具和陈设瓷比较规整。绿彩呈深翠色，黄彩娇嫩浅淡。黄釉地色鲜亮凝厚，称“明黄”。翡翠釉是同治时新出现的釉色。釉中绿色与白色混杂，如同翡翠。同治黄釉釉色浓深。黄釉瓷器有一色黄及黄釉刻花，也有黄釉为地色的加彩器。纹饰喜用吉祥内容的纹饰，如万寿无疆、五福捧寿、麒麟送子等。纹饰风格进一步图案化，缺乏生气。款识，以“大清同治年制”六字两行竖列楷书款和“同治年制”四字两行竖列楷书款为主，无圈栏，粉彩器多用红彩书写。署“燕喜同和”楷书款的为同治皇帝大婚礼造器。其字体方正，结构严谨。民窑器物多用字迹草率的红彩印章式篆书款，有六字和四字两种。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一种
明代白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是中外的。

如何鉴赏瓷器几个特征要注意 咨询威信GDPM588

瓷器在世界上享有声誉，甚至有一些价值，所以对一些不法分子来说，从瓷器取暴利的机会非常大，丙而仿制的古瓷器、的膺品特别多。这就需要我们掌握鉴别手段，辨别真伪，区分优劣，好能笋临叮朝代，这些都是瓷器收藏爱好者的知识。而且，作为一名鉴赏家，如有真才实学，可谓怀揣金碗，前途光明一片 有一名年轻人，因对瓷器兴趣浓厚，毅然砸了铁饭碗，在瓷器世界摸爬滚打，对古瓷的研究到了炉火纯青的地步，据说，他蒙住双眼，只用手一掂轻重，基本上就知道是哪个朝代的瓷器；敲敲器口，看看彩纹，摸摸釉面，就能判断出大概的价钱，八九不离十。这门绝技使他声名远播，连香港同行都来登门请教，财源广进自不用说。当然，作为一般的收藏者，不可能人人都能达到如此境界，但基本的鉴别技巧还是的。由于不同时代有不同的技术水平、审美标准，因此其生产的瓷器也有不同的造型特点。一般来说，年代越早的瓷器越是古朴，年代近的瓷器则更为花哨，而且随着制作工艺的进步，瓷坯会越来越薄，重量会越来越轻，造型则越来越美。看瓷器的外表，还有几个特征：永乐年间制作的瓷器的底部大多是外凸内凹，底圈的边比较宽，这和当时制作的瓷坯有关；明朝中期的瓷器上下接触处（腹中部》有明显的接痕，眼看手摸都感觉得到；清代以后，制瓷技术大大发展，采用了旋削对接方法，消除了这条接痕，因此我们可以通过有没有这条线来断定是清代初期还是清代后期的作品，以及分辨真伪品。瓷器上的釉彩，各时期都有各自的特色，以明清两代的青花为例，永乐、宣德青花用的是进口的青料，色泽浓翠，自然晕散而有黑疵铁斑。成化青料主要采用乐平的平等青，成色典雅素静，清丽明快。嘉靖、万历青料几乎都采用回青料，成色浓艳，蓝中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用料，成色鲜蓝青翠，明艳净丽，层次分明，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，因此有青花五彩之誉。而雍正的青花以仿永、宣浓翠晕散为主，由于采用国产青料，青花的晕散和黑斑只能用笔点染而成，只要仔细观察，就可以发现人工留下的痕迹。在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字样，从明始，特别是官窑制作出来的瓷器很时兴落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同时代，落款的方法、笔法，甚至部位都有所不同。例如，明代宜德瓷器，落款位置比较随便，而不是固定在器底，因此有宜德款识满器身的说法。而且，在清朝时一般用某一朝代年制的字样，而不是某一朝代年造，因此在瓷器上多加观察，是非常的必要。

磁州窑瓷器价格尚在低谷
近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。近十年来，纽约、伦敦、香港拍卖市场上每年磁州窑瓷器上拍的数量相当有限，成交价超过5万元币的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可见其流通量并不大。内地市场受文物法规的保护，宋代至元代的磁州窑瓷上拍不多，仅嘉德多年来有少量拍品上拍。从这十年几大市场的成交情况看，磁州窑瓷器的成交品主要以宋、金、元时期的器物为主，成交价超过百万元币的多出自宋代，明清制品稀见，成交价普遍较低。成交品器型丰富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壶春瓶、卵形瓶、双系罐、四系罐、大罐、各式枕、行炉、盖盒、雕像、各式盘和碗、钵等等，琢器的价格明显圆器。其市场行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等几类。各式梅瓶宋、金时期是磁州观台窑生产的兴盛期，以其特有的装饰艺术形式，被广大民众所喜闻乐见，拍场上成交价超过百万元的磁州窑瓷器以上是宋代制品，且以琢器为主流，行情表现的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市场上被广泛认知的是一件北宋时期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在伦敦苏富比春拍中以50.5万英镑拍出，创造了当时磁州窑瓷器的高成交价。至2004年11月1日香港佳士得传珍专场再拍时，此瓶估价已涨到了1000万至1500万港币，结果不负众望，拍出了1350.375万港币（约合1444.9万元），至今仍保持着磁州窑瓷器的拍卖高纪录。这件梅瓶的装饰风格树一帜，风格类似定窑制品，如博物馆所藏的定窑紫釉梅瓶。日本大坂东洋陶瓷美术馆藏有一件造型、纹饰类似的梅瓶。这件梅瓶应出自北宋观台窑，在观台窑的考古发掘中，曾出土过一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的颈、口与此件相似，也接近现藏于磁州窑博物馆所藏的白地褐剔花缠枝牡丹纹矮腹瓶。梅瓶是磁州窑的经典器型，变化多样，装饰风格丰富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、绿釉、黑釉等品种均有，装饰技法有绘画、刻、划、剔等多种。完整器在拍场上的价格不低，2001年伦敦佳士得秋拍，估价7000至1万英镑的北宋磁州窑梅瓶以376万英镑成交，高31.8厘米，梅瓶小口细颈，造型丰硕，通体施褐釉，肩、足刻覆仰呼应的莲瓣纹，腹部刻绘饱满的缠枝牡丹纹。同场中还以3965万英镑拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605万英镑拍出一件同时期风格类似的刻花牡丹纹梅瓶，高31.3厘米，可见这类梅瓶的价格目前已经逼近百万元。珍珠地装饰的手法还在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行炉等器物上出现，日本、英国、美国以及我国各地的博物馆中收藏有不少标准器物，但是存于私人收藏者手中的传世完整器并不多见。珍珠地纹饰出现在器物上早见于唐代的金银器，应是由西亚传入，由出土实物来看，唐代密县窑烧制的瓷器已经开始运用此种技法，通常以管状的竹木或金属工具在施好白色护胎粉的坯体上戳印而成。2009年纽约佳士得春拍，一件WalterHochstader旧藏的北宋珍珠地缠枝花卉纹瓶，仅以2875万美元拍出。由此也可以看出，市场中还是有很多收藏者、行家对磁州窑瓷器的装饰技法不甚了了。绿釉梅瓶的价格也不低，2009年纽约苏富比春拍，一件高仅19.8厘米的北宋绿釉彩绘小梅瓶成交价已达745万美元。

自唐朝设官窑以来，至清朝末年，官民窑一直处于并存的状态
​到了宋朝，被钦定为官窑的“汝哥官定钧”御窑虽然鼎立于南北两地，但围绕这官窑的广袤土地上也林立着各种大大小小的窑场
​瓷器收藏水深，其实深在少有的真假对比上，如果你能见到一些精尖稀的正官窑佳器
简单的方法：​咨询威信GDPM588
看胎体
官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
看釉画
釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。
现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
识纹饰
官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。
现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品
真精尖稀的正官窑佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年现身在苏富比、佳士得、邦翰斯等国际大拍公司平台上的有些宝物便是战乱中被虏掠出去的。为什么前国内藏家所拥有的藏品没有海外藏家收藏品的档次高，这也是个主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品档次也决定这一地区家的眼力和水平，因为家眼力的高低与他见到的东西档次成正比，如果平时见到大多是中低档次的东西，眼力也只能定格在中低档次上，没见过或者只在书本上见过的，要有的眼力是不可能的
这种状况，可以说历朝历代均普遍存在。一是窑工出于对官窑器的崇拜和赞赏，二是普通百姓对官窑器的羡慕，二者不谋而合，市场就是如此，有所求就会有所制，因而在民间普遍流传的是那些民窑仿品
平时在收藏过程中见到的一些型不正，釉不纯，胎质也不太好的类似名窑的器皿，就是这类民窑仿品。至于它的年代应该不成问题，大多是同一时代烧制，而真正称官窑的佳器是毫无瑕疵的，它是集全国高手的之作，增一分嫌多减一毫嫌少，每一件都是精益求精之精灵，这也只有在中国绝端封建政制下才能产生的

古陶瓷修复有三种：研究修复、展览修复、商品修复。
商品修复可上诉到清中期，宫里太监把破损的偷拿出宫，修好了卖出，所用材料有蛋清，虫胶，糯米汤等等，渐渐的就有了这种行业。清末，古陶瓷修复技艺已在社会上初步形成，当时主要用虫胶、树胶和鱼胶作为黏合剂，也有采用锯钉的办法，走街串巷来修补民间一些残破瓷器。开埠后，这里更是古董商，古陶瓷极易破损的特性催生了一批修复人才，饶鸿发算是这项技艺的鼻祖。
解放前后又提高了一步，材料有漆片，醇酸瓷漆，硝基瓷漆，丙希酸热固漆，前几年上海博物馆研发了仿釉树脂，把商品修复又提高了一步，全国以商品修复古瓷为职业的也就十人左右，所用的方法大同小异，只是所用材料的不同。
修复顺序
一、清洗
二、粘接
三、打底---补配缺，打磨
四、做底色
五、做釉下彩
六、仿釉
七、做釉上彩
八、做旧。

1，可以帮我鉴定一下藏品的真伪吗？
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4，出手拍卖有费用吗？能否卖了藏品再支付？不拍卖，私下可以买卖吗？
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瓷器，字画，古钱币，邮票粮票，紫砂壶类，天珠，古籍善本，珠宝、翡翠、玉器、田黄石刻，铜/金/木/夹纻佛像，宣德炉类，古墨砚台，铜镜、陨石、化石、玉类原石，刺绣锦罗，家具摆件，杂项等等有价值的新老藏品，均可来电加威信咨询的。