大清乾隆年制珐琅彩瓷器真品

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

辛亥革命推翻清王朝、建立民国后，为专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。

清乾隆 粉彩通景山水蝴蝶耳小尊

高18.5cm

估价 RMB| 650万-950万

成交价 1104万元

2023-07-06 北京保利

禹贡—五福五代 宫禁秘藏

2023年7月6日晚，北京保利2023春拍“禹贡—五福五代 宫禁秘藏”专场中，一件清乾隆 粉彩通景山水蝴蝶耳小尊以960万元落槌，加佣金1104万元成交。

No.2 清乾隆 粉彩九桃天球瓶

藏品规格：H:54.7cm

起拍价：QAR 29,300,000

成交价：QAR 30,000,000（折合人民币：5,952万）

拍卖专场：2023年12月16日卡塔尔拍卖-瓷器专场

藏品描述：此件拍品之桃实纹色泽粉柔，嫩黄渐变娇红，间缀巧致红斑，桃叶扶疏，露桃枝曼妙之姿，尤其珍罕。天球瓶”也名为“千秋瓶”，寓“千秋太平”之意，取平安之意。此器延续雍正朝创新之“过枝纹饰”，桃枝绵延至口沿外壁，其构图繁复，蜿蜒而绘，殊为不易，但受雍正帝青睐，称为长枝，音类「长治」，配以“九桃”，意为久安长治。

No.7 清乾隆 粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶 （一对）

藏品规格：H:36.5cm

起拍价：SGD 3,720,000

成交价：SGD 5,200,000（折合人民币：2,780万）

拍卖专场：2023年9月30日新加坡拍卖-瓷器专场

藏品描述：瓶身环绘绿树青山，笔法精练，写像传神，巧于置陈佈势，宛如画轴延绵，卷不尽而意无穷，实乃乾隆时期的珍品。变形夔龙耳瓶，长颈，直筒腹，绘俊逸山水，配胭脂红地缠枝花卉，器形纹样均属乾隆晚期特色。其时匠人巧心妙配，精制各式彩瓷，瓶式多变，纹样繁众，因此珍品鲜有相同，戴润斋藏对瓶极为罕稀，疑是孤例。瓶颈圈足绘胭脂红卷划锦地，妙仿乾隆初年洋彩锥剔锦上添花，加饰彩绘缠枝洋花，繁华流丽。

粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其。粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。

之所以取得这样的成就，是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除在红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。